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Walk the Line

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Walk the Line
Description de cette image, également commentée ci-après
Joaquin Phoenix en noir à la première de Walk the Line
Réalisation James Mangold
Scénario Gill Dennis
James Mangold
Musique T-Bone Burnett
Acteurs principaux
Sociétés de production Fox 2000 Pictures
Pays de production Drapeau des États-Unis États-Unis
Drapeau de l'Allemagne Allemagne
Genre drame biographique
Durée 136 minutes
Sortie 2005

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

Walk the Line est un film germano-américain réalisé par James Mangold et sorti en 2005. Il s'agit d'un film biographique sur le chanteur Johnny Cash.

Synopsis

Johnny Cash est originaire d'une ferme de l'Arkansas. Il partage son enfance avec son grand frère, Jack, qui est un modèle pour lui. Jack meurt dans un accident alors qu’il travaille pour gagner quelques dollars, et son père qui était absent lors de l’accident, le culpabilise et lui en fait endosser la responsabilité[1]. Ce père dur, sans empathie ni affection est dépendant de l’alcool[2].

Des années plus tard, ce chanteur de country connaît d'importants succès musicaux, comme l'album At Folsom Prison, et se hisse parmi les plus grands comme Elvis Presley ou Carl Perkins. Il fait par ailleurs la rencontre de June Carter et doit faire face à ses nombreux démons que la drogue lui permet de surmonter.

Fiche technique

Icône signalant une information Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.

Distribution

Production

Genèse et développement

L'origine d'un film sur Johnny Cash remonte au début des années 1990 quand le chanteur tourne dans la série Docteur Quinn, femme médecin où il se lie d'amitié avec l'actrice principale Jane Seymour et son mari réalisateur James Keach. Johnny Cash suggère au cinéaste l'idée d'un film. Jane Seymour et James Keach commencent alors à compiler des interviews du chanteur pour développer un script. En 1997, Gill Dennis (en) a assez de contenu pour écrire un scénario. Mais le projet va rester au point mort. James Keach contactera finalement le réalisateur James Mangold, qui voulait absolument être impliqué dans le projet[3].

Plusieurs studios ont rejeté le projet : Sony, Universal Pictures, Focus Features, Paramount Pictures, Columbia et Warner Bros.[réf. nécessaire].

Attribution des rôles

Johnny Cash a approuvé le choix de Joaquin Phoenix pour l'incarner notamment en raison de sa performance dans Gladiator (2000). June Carter Cash a quant à elle validé Reese Witherspoon. June Carter Cash ne verra cependant pas le film avant son décès[3].

Waylon Payne a initialement auditionné pour le rôle de Waylon Jennings. Très impressionné par sa prestation, le réalisateur James Mangold lui offre finalement le rôle de Jerry Lee Lewis. Waylon Jennings est finalement interprété par son propre fils, Shooter Jennings[3].

John Carter Cash, fils de June et Johnny Cash, apparait dans un petit rôle non crédité et officie comme producteur délégué[3].

Tournage

Le tournage s'est déroulé du au dans l'Arkansas, à Los Angeles et Santa Clarita en Californie, à Memphis et Nashville dans le Tennessee (notamment dans l'ancienne prison d'État du Tennessee) [4], ainsi que dans le Mississippi[5].

Bande originale

De nombreuses chansons sont présentes dans le film mais absentes de l'album de la bande originale :

  1. "Engine 143" – The Carter Family
  2. "Highway 61 Revisited" – Bob Dylan
  3. "Didn't It Rain" – Sister Rosetta Tharpe
  4. "Dark Was the Night, Cold Was the Ground" – Blind Willie Johnson
  5. "Volksmusik Medley" – Hans Glisha Orchestra
  6. "I Was There When It Happened" – The Blackwood Brothers
  7. "Try Me One Time" – Willie Nix
  8. "Ain't That Right" – Eddie Snow
  9. "Boogie Blues" – Earl Peterson
  10. "I Miss You Already" – Faron Young
  11. "Defrost Your Heart" – Charlie Feathers
  12. "Feelin' Good" – Little Junior's Blue Flames
  13. "Bop Bop Baby" – Wade and Dick
  14. "Rock With My Baby" – Billy Riley
  15. "Rock N' Roll Ruby" – Joaquin Phoenix
  16. "Fujiyama Mama" – Wanda Jackson
  17. "She Wears Red Feathers" – Guy Mitchell
  18. "Easy Does It" – Lewis LaMedica
  19. "Hey Porter" – Joaquin Phoenix
  20. "Candy Man Blues" – Mississippi John Hurt
  21. "I Got Stripes" – Joaquin Phoenix
  22. "Light of the Night" – Werner Tautz
  23. "You Get To Me" – Minnie and the Minuettes
  24. "Time's a Wastin'" – Joaquin Phoenix and Reese Witherspoon
  25. "Ring of Fire" – Reese Witherspoon
  26. "Cartoon World"
  27. "Ghost Town/Poem For Eva" – Bill Frisell
  28. "In the Sweet By and By"
  29. "Long Legged Guitar Pickin' Man" – Johnny Cash and June Carter
  30. "Rainy Day Women #12 & 35" – Bob Dylan

Accueil

Distinctions

  • Prix de la meilleure actrice (Reese Witherspoon), lors des New York Film Critics Circle Awards 2005.
  • Oscar de la meilleure actrice pour Reese Witherspoon et nomination à l'Oscar du meilleur acteur (Joaquin Phoenix), meilleur montage, meilleurs costumes et meilleur son (Paul Massey, Doug Hemphill, Peter F. Kurland et Donald Sylvester) en 2006.
  • Nomination au prix du meilleur acteur (Joaquin Phoenix), meilleure actrice (Reese Witherspoon) et meilleur son, lors des BAFTA Awards 2006.
  • Prix de la meilleure actrice (Reese Witherspoon) et de la meilleure bande originale de film, lors des Broadcast Film Critics Association Awards 2006.
  • Golden Globe du meilleur film musical, meilleur acteur (Joaquin Phoenix) et meilleure actrice (Reese Witherspoon) en 2006.

Éléments biographiques

La tête d'affiche Joaquin Phoenix pour la présentation du film au TIFF 2005.

Le premier morceau

Le premier morceau que Johnny Cash interpréta en studio n'était pas Folsom Prison Blues mais Hey Porter. Entre autres, Sam Phillips n'a pas véritablement remis en cause la croyance envers Dieu de John. Le fait est qu'il voulait entendre des morceaux de la plume de Cash. Ce que le producteur a eu grand peine à obtenir. Il lui a tiré les vers du nez. Donc, après avoir interprété plusieurs chansons dans un gospel qui n'était pas sien ou des reprises country qu'il affectionnait - « des morceaux d'Hank Snow, une chanson de Jimmie Rodgers, deux ou trois titres de la Carter Family » selon son autobiographie.

- Qu'as-tu écrit d'autre ? demanda Sam Phillips

- « Hey Porter », proposa Cash.

« Je n'en pensais pas grand-chose [...] » lance-t-il en parlant de « Hey Porter ». Mais « ça a fait l'affaire », selon ses propres dires. En revanche, au contraire de ce qu'on peut voir dans le film, l'enregistrement ne s'est pas fait dans l'immédiat, mais le lendemain.

Cash et ses musiciens jouèrent plusieurs chansons, très nerveux, ce qui engrangea de mauvaises prises en studio. Et au moment de se lancer dans l'interprétation de « Hey Porter », une prise fut bonne. Sam Phillips d'assurer alors qu'il allait en faire un single. Le premier de Johnny Cash. Deux semaines plus tard, il rendit sa copie de « Cry! Cry! Cry! », enregistrée en 35 prises, qui devint le deuxième titre du premier disque de l'Homme en Noir.

Libertés sur l'histoire authentique

  • Jack Cash, le frère aîné de John, n'est pas mort le jour même où il a eu son accident de scie circulaire mais sept jours plus tard.
  • Johnny Cash et June Carter se rencontrent en 1955 puis semblent se voir régulièrement à partir de ce moment. En réalité, ils ne se sont plus vus avant 1961, lors du Big D Jamboree à Dallas.
  • June Carter n'a pas épousé un champion de Stock-car comme dans le film mais un ancien footballeur, Edwin Lee Nix dit « Rip Nix », en 1957. Ils ont divorcé six ans plus tard.
  • Vivian Cash a quitté Johnny non pas à cause des sentiments que ce dernier avait pour June Carter mais à cause de ses problèmes de drogues et d'alcool et surtout de ses infidélités.
  • Johnny Cash n'a pas demandé June Carter en mariage dans un bus durant le trajet de nuit. En réalité, il lui a dit, lors de leur rencontre en 1955, qu'il l'épouserait un jour. À l'époque, la jeune chanteuse prenait cette déclaration pour une blague. En revanche, il le lui a bien demandé lors d'un spectacle à London (Ontario) le .
  • Dans le film, Johnny Cash se sort de ses problèmes de drogue en allant donner son concert à la prison de Folsom. En réalité, il a affirmé dans son autobiographie qu'il aurait eu une révélation lors d'une tentative de suicide par une nouvelle consommation. Il serait descendu dans une caverne pour mourir et aurait ressenti un « souffle de Dieu » qui l'aurait poussé à reprendre sa vie en main. Par la suite, June Carter et sa famille se sont installés dans sa maison pendant un mois pour l'aider à se désintoxiquer.

À noter

L'actrice Reese Witherspoon, également au TIFF 2005.
  • Joaquin Phoenix et Reese Witherspoon eurent six mois de cours de chant avec le producteur T-Bone Burnett. Finalement, les deux acteurs interprètent eux-mêmes les chansons du film.
  • Robert Patrick, qui interprète le père de Johnny Cash, a aussi joué le rôle du père d'Elvis Presley dans le téléfilm Elvis : Une étoile est née.
  • Lorsque Joaquin Phoenix lit les lettres des détenus, on peut apercevoir le nom de Glen Sherley, clin d'œil à ce prisonnier qui a écrit une chanson pour Johnny Cash (chantée lors du concert à la prison de Folsom) qui l'aidera par la suite.

Notes et références

  1. Le Temps, 15 fév. 2006, Thierry Jobin, Johnny et June en cœur, une bio de Johnny Cash au tempo de l'amour [1]
  2. Rock'n'Folk, 5 mai 2021, Teo Guignard, Johnny Cash : 5 bonnes raisons de (re)voir le biopic Walk the line [2]
  3. a b c et d « Trivia » ((en) anecdotes), sur l'Internet Movie Database
  4. (en) Nicole Chavez, « Tennessee State Prison where 'The Green Mile' and 'Walk the Line' were filmed was severely damaged by tornado », sur CNN, (consulté le )
  5. « Locations » (tournage et production), sur l'Internet Movie Database

Liens externes