« Joe Hisaishi » : différence entre les versions

Mamoru Fujisawa découvre l'univers de la musique dès 4 ans, où il se lance dans l'apprentissage du violon. Il se spécialise dans la composition musicale pour ses études et adopte en 1970 le pseudonyme de Joe Hisaishi. Joe Hisaishi entre en 1969 au [[Kunitachi College of Music]] et se met à composer dès 1974 des musiques et génériques de [[Dessin animé|dessins animés]] (''{{Lien|langue=en|Giatrus}}'', ''[[Juliette je t'aime]]'', ''L'Académie des ninjas (ja)'', ''[[À plein gaz (manga)|À plein gaz]]''{{, etc.}}), et par la suite de nombreux [[Drama (Japon)|dramas]], documentaires et publicités, ainsi que quelques albums [[funk]]. Outre son métier de compositeur, Joe Hisaishi est pianiste, arrangeur, chef d'orchestre, mais également écrivain (il a écrit trois livres, dont deux romans) et réalisateur (en 2001 avec son premier film, ''Quartet'', dont il signe également le scénario et la musique). Il forme le groupe MKWAJU en 1979 avec Midori Takada, Yoji Sadanari, Junko Arase et Hideki Matsutake. Ceux-ci créent un premier album en 1981. Par la suite, Hisaishi quitte le groupe pour commencer un opus seul, ''[[Discographie de Joe Hisaishi|Information]]''.▼

C'est en 1984 qu'il connaît son premier grand succès en créant la musique de ''Kaze no Tani no Naushika'' (''[[Nausicaä de la vallée du vent (film d'animation)|Nausicaä de la vallée du vent]]'') de [[Hayao Miyazaki]]. Dès lors, leur collaboration sera régulière : ''[[Le Château dans le ciel]]'' (1986), ''[[Mon voisin Totoro]]'' (1988), ''[[Kiki la petite sorcière]]'' (1989), ''[[Porco Rosso]]'' (1992), ''[[Princesse Mononoké]]'' (1997), ''[[Le Voyage de Chihiro|Le voyage de Chihiro]]'' (2001), ''[[Le Château ambulant]]'' (2004), ''[[Ponyo sur la falaise]]'' (2008) et ''[[Le vent se lève (film, 2013)|Le vent se lève]]'' (2013). Il faut attendre 2013 pour qu'il collabore avec un autre réalisateur du [[studio Ghibli]], [[Isao Takahata]] (sur [[Le Conte de la princesse Kaguya]]). De nombreuses rumeurs lui attribuent cependant une partie ou l'intégralité des compositions de films comme ''[[Le Tombeau des lucioles]]''{{refnec}}.▼

En 1991, les producteurs de [[Takeshi Kitano]] lui demandent de créer la musique du film ''[[A Scene at the Sea]]''. Par la suite, Kitano fait régulièrement appel à Hisaishi pour composer la musique de ses films, avec ''[[Sonatine, mélodie mortelle|Sonatine]]'' (1993), ''[[Getting Any?]]'' (1995), ''[[Kids Return]]'' (1996), ''[[Hana-bi|Hana-Bi]]'' (1997), ''[[L'Été de Kikujiro]]'' (1999) - pour lequel il écrit notamment le titre [[L'Été de Kikujiro (bande originale)|"Summer"]], ''[[Aniki, mon frère|Brother]]'' (2000) et enfin ''[[Dolls]]'' (2002), leur dernière collaboration à ce jour. L'album ''[[Joe Hisaishi Meets Kitano Films]]'' compile plusieurs des morceaux nés de cette collaboration fructueuse.▼

En 2001, Joe Hisaishi signe sa première composition hors Japon : c'est en France qu'il met en musique un film d'[[Olivier Dahan]], ''[[Le Petit Poucet (film, 2001)|Le Petit Poucet]]''.▼

En 2004, il signe une nouvelle partition pour le classique du cinéma muet ''[[Le Mécano de la « General »]]'' de [[Buster Keaton]], qui donne lieu la même année à un ciné-concert lors de la clôture du [[Festival de Cannes 2004|festival de Cannes]]. L'année suivante, il est appelé pour composer la bande originale d'un film hongkongais (''[[La Technique du chinois]]'') et coréen (''[[Welcome to Dongmakgol]]'').▼