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Torso del Belvedere

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El Torso de Belvedere.
La firma de Apolonio
El Torso en su contexto museístico actual.
Ídem, vista posterior.

Torso de Belvedere es la denominación convencional[1]​ de un fragmento de 1,59 m de alto de una escultura en mármol. Está firmado con la inscripción ΑΠΟΛΛωΝΙΟΣ ΝΕΣΤΟΡΟΣ ΑΘΗΝΑΙΟΣ ΕΠΟΙΕΙ ("Apolonio, hijo de Néstor, el ateniense, lo hizo"). Se creía que era un original del siglo I a. C., pero actualmente se supone que es copia, datable en ese siglo, de una obra más antigua, probablemente en bronce, de la primera mitad del siglo II a. C. Estilísticamente pertenece a la escuela neo-ática de la escultura helenística. En la actualidad forma parte de la colección del Museo Pío-Clementino de los Museos Vaticanos, ocupando el lugar central de la "Sala de las Musas".[2]​


Personaje representado

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La estatua completa representaría a una figura masculina desnuda sentada sobre la piel de un animal, aunque a qué personaje corresponde exactamente todavía se discute: tradicionalmente (como hizo el propio Winckelmann)[3]​ se identificaba con Hércules (con lo que la piel sería la del león de Nemea), Polifemo o Marsias, entre otros;[4]​ actualmente (desde que en 1887 se impugnara por un anatomista que la piel de animal pudiera ser de león)[5]​ se considera probable su identificación con Ayax, hijo de Telamón, meditando sobre su suicidio (durante la guerra de Troya, al ser ofendido por no obtener la armadura de Aquiles, que se da a Odiseo); lo que parecería indicar la postura que debería tener la cabeza, inclinada hacia la mano derecha, que estaría empuñando la espada con la que se va a quitar la vida.[6]​

Historia

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Se divulgó una mixtificación sobre su supuesto hallazgo en el Campo de' Fiori (campo de las flores) de Roma durante el papado de Julio II (1503-1513); pero existen testimonios del siglo XV que mencionan la pieza: el epigrafista Ciriaco de Ancona o alguien de su círculo tomó nota de su inscripción en 1433,[7]​ estando en posesión del cardenal Prospero Colonna en el Palazzo Colonna de la colina del Quirinal, en la ciudad de Roma.[8]​ Se registra que en 1463 pasa a la colección del escultor Andrea Bregno;[9]​ pero debía estar en el Palazzo Colonna en el momento del saco de Roma (1527),[10]​ cuando pudo sufrir la mutilación de la parte inferior de las piernas (que pueden observarse completas en el grabado de Giovanni Antonio da Brescia -datable entre 1500 y 1519-, lo que sería una restauración imaginativa, ya que en el dibujo de Amico Aspertini -datable ca. 1500-1503- aparece la pierna derecha cortada debajo de la rodilla[11]​); y entre 1530 y 1536 fue adquirido por el papa (en un momento indeterminado entre los pontificados de Clemente VII y Paulo III)[12]​ A mediados del siglo XVI se instaló en el Cortile del Belvedere o Cortile delle Statue (el "patio de las estatuas" del palacio del Belvedere), lugar del que toma el nombre por el que se conoce; junto con otras esculturas excepcionales. Bajo Clemente XIV (1769-1774) se decidió su traslado a los Museos Vaticanos.[13]​ Entre 1798 y 1815 se exhibió en París, junto con muchas otras piezas de arte que Napoleón trajo de Italia.[14]​ Cedido bajo los términos del Tratado de Tolentino (1797) formó parte de la entrada triunfal en París (1798). Se instaló en el Musée Central des Arts desde 1800 hasta octubre de 1815. Llegó de vuelta a Roma el 4 de enero de 1816 y a finales de febrero ya estaba instalado nuevamente en los Museos Vaticanos.[15]​ La resistencia de Francia a devolverla tuvo que ser vencida por la presión del canciller austriaco Metternich, con la intervención del escultor Antonio Canova.[16]​

Influencia

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La retorcida pose del Torso y su extraordinariamente bien representada musculatura tuvo un gran influencia en los artistas del Renacimiento, destacadamente Miguel Ángel y Rafael, y posteriormente en el Manierismo y el Barroco. Entre los primeros dibujos que reproducen el Torso (además de los contradictorios ya citados de Giovanni Antonio da Brescia —el grabado que "reconstruye" las piernas— y Amico Aspertini —que reproduce el estado en que ya estaban— están los del propio Miguel Ángel, uno atribuido a Rafael o su escuela, otro de Sebastiano del Piombo (sin datar con precisión, primera mitad del siglo XVI); y, significativamente, los de varios pintores flamencos que realizaban la visita a Roma que se convirtió en fundamental para su formación: Martin van Heemskerck (ca. 1532–1536), Hendrick Goltzius (ca. 1590) y Pedro Pablo Rubens (ca. 1601-1602).[17]​ También durante el siglo XVI se realizaron copias a tamaño reducido en bronce,[18]​ que solían completarse para representar a "Hércules sentado".[19]​

La especial veneración de Miguel Ángel por la pieza (que llegó a decir "esta es la obra de un hombre que sabía más que la Naturaleza")[20]​ fue destacada por sus contemporáneos,[21]​ que la motejaron "la escuela de Miguel Ángel" (indicando que de ella había aprendido);[22]​ e incluso "el torso de Miguel Ángel".[23]​ Es probablemente legendaria la anécdota según la cual el papa Julio II le habría encomendado la tarea de restaurar el Torso añadiéndole las partes que le faltaban, y la respuesta del artista diciendo que tal como estaba era demasiado bello como para alterarlo. Lo que es indudable es que lo tomó como modelo para varias figuras de la bóveda de la Capilla Sixtina (ignudi, siblias, profetas, el Adán) y para las de Cristo y San Bartolomé del Juicio Final en el muro del altar.[24]​ La denominación del estilo miguelangelesco como terribilità, nacida de la descripción de uomo terribile con la que Julio II se refería a Miguel Ángel, se acomodó perfectamente a la impresión que daba la tensión muscular de sus figuras, que se inspiran explícitamente en la que admiraba en el Torso.[25]​[26]​

La relación entre Miguel Ángel y el Torso era tan estrecha y agónica que Giovanni Paolo Lomazzo llegó a expresarlo de esta forma: "nunca fue capaz de añadir nada a su belleza... que continuamente perseguía; del mismo modo, Daniele da Volterra, Perino del Vaga y otros que seguían la maniera del mismo Miguel Ángel nunca pudieron igualarlo".[27]​

Galería de imágenes

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Véase la galería de imágenes en Commons sobre "El torso del Belvedere en Miguel Ángel y otros pintores"

El Torso Belvedere es comparable con una pieza similar, también libre de las restauraciones a que se sometió la mayor parte de la escultura antigua en la Edad Moderna: es el llamado Torso Gaddi, fragmento de una escultura helenística del siglo II a. C., actualmente en la Galeria degli Uffizi. También disponible para su estudio por los artistas del Renacimiento, influyó en Lorenzo Ghiberti, Miguel Ángel, Amico Aspertini o Rosso Fiorentino, entre otros.[28]​

Notas y referencias

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  1. ↑ A pesar de no ajustarse a las acepciones académicas. Real Academia Española. «torso». Diccionario de la lengua española (23.ª edición). : la primera, anatómica: "tronco del cuerpo humano", dando como sinónimos "tronco, busto, tórax, pecho"; y la segunda, escultórica: "estatua falta de cabeza, brazos y piernas", dando como sinónimo "busto". En realidad, el Torso de Belvedere conserva la mitad superior de ambas piernas.
  2. ↑ Página de la pieza en la web de los Museos Vaticanos. Página de la sala en la web de los Museos Vaticanos
  3. ↑ Citado en Johann Joachim Winckelmann on Art, Architecture, and Archaeology, Boydell & Brewer, 2013, pgs. 143 - 148 (recogido en Cambridge University Press, 5 de marzo de 2014):
    I provide here a description of the famous torso in the Belvedere, which is generally called the Torso of Michelangelo, because this work was especially highly regarded by Michelangelo, and he made many studies of it. As is well known, it is a mutilated statue of a seated Hercules, and the master who made it is Apollonius, the son of Nestor of Athens. This description only concerns the ideal represented by the statue, especially because it is ideal in its conception. And it is one work from a similar description of several statues. The first work I applied myself to in Rome was describing the statues in the Belvedere, namely the Apollo, the Laocoon, the so-called Antinous, and this torso, as the most prefect examples of ancient sculpture. The presentation of each statue was intended to be in two parts: the first concerning its ideal aspect, and the second its artistic qualities. And it was my intention to have the works themselves drawn and engraved by the best artist available. This enterprise was, however, beyond my means, and would depend on advances provided by generous enthusiasts. So that is why this draft, over which I have pondered much and for a long time, has remained unfinished, and the present description still requires some final touches.
  4. ↑ Vinzenz Brinkmann: "Zurück zur Klassik." In: "Zurück zur Klassik. Ein neuer Blick auf das alte Griechenland." Hirmer, Munich 2013, pp. 55–57.
  5. ↑ Museo de Reproducciones, web cit.
  6. ↑ Página de la pieza en la web de los Museos Vaticanos
  7. ↑ Francis Haskell and Nicholas Penny, Taste and the Antique: the lure of classical sculpture, 1400–1900, 1981:311.
  8. ↑ Regoli, Gigetta Dalli; Gioseffi, Decio; Mellini, Gian Lorenzo; Salvini, Roberto (1968). Vatican Museums: Rome. Italy: Vatican.
  9. ↑ Ficha en la web de los Museos Vaticanos
  10. ↑ Leonard Barkan, Unearthing the Past: Archaeology and Aesthetics in the Making of Renaissance Culture (Yale University Press, 1999) p 193ff.
  11. ↑ Barkan, op. cit. ilustración 3.80. (Codex Wolfegg, fol. 42).
  12. ↑ Regoli, Gigetta Dalli; Gioseffi, Decio; Mellini, Gian Lorenzo; Salvini, Roberto (1968).
  13. ↑ De patios y esculturas - El Cortile del Belvedere en la web del Museo de Reproducciones de Bilbao. Véase también The history of the Vatican Museums - CLEMENT XIV (1769-1774) AND PIUS VI (1775-1799) en la web de los Museos Vaticanos.
  14. ↑ Oxford Reference
  15. ↑ Royal Academy
  16. ↑ Il torso dil Belvedere in mostra al Senato
  17. ↑ Leonard Barkan, Unearthing the Past: Archaeology and Aesthetics in the Making of Renaissance Culture (Yale University Press, 1999) ill. 3.79–85.
  18. ↑ Arvid Andrén, "Il torso del Belvedere", Opuscula Archaeologica, 7 (Lund, 1952)
  19. ↑ Por ejemplo, la estatuilla de bronce anteriormente pertenecienta a la colección von Pannwitz, atribuida a un seguidor de L'Antico (Diana M. Buitron, "The Alexander Nelidow: A Renaissance Bronze?" The Art Bulletin 55.3 (September 1973:393–400) p.398).
  20. ↑ Mark Brown, British Museum borrows Belvedere Torso from Vatican for body exhibition - Michelangelo’s favourite sculpture stars in show billed as a celebration of the beauty and ideals of ancient Greek art, en The Guardian, 8 de enero de 2015.
  21. ↑ Ulisse Aldrovandi, "Delle statue antiche..." en Lucio Mauro, Le Antichità della città di Roma, Venice, 1556 (Haskell and Penny 1981:312).
  22. ↑ Edward Wright, Some Observations Made While Travelling through France, Italy &c..., London, 1730. Citado en Haskell and Penny 1981:313 nota 25.
  23. ↑ Johann Joachim Winckelmann, De la belleza en el arte clásico, selección de estudios y cartas, Instituto de Investigaciones Estéticas, Universidad Nacional Autónoma de México, 1959, pg. 132. - Basilio Sebastián Castellanos de Losada, Compendio elemental de arqueología, 1844.
  24. ↑ Regoli, Gigetta Dalli; Gioseffi, Decio; Mellini, Gian Lorenzo; Salvini, Roberto (1968). Vatican Museums: Rome. Italy: Newsweek. p. 25
  25. ↑ Miguel Ángel escultor en la web del Museo de Reproducciones de Bilbao.
  26. ↑ Torso de Belvedere en Atalaya 3D Patrimonio de las universidades andaluzas.
  27. ↑ Citado y glosado en Carolina Mangone, Bernini's Michelangelo, Yale University Press, 2020, pg. 14.
  28. ↑ Giovanni Di Pasquale y otras fuentes citadas en el artículo de la Wikipedia en italiano.

Enlaces externos

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