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Neofuturismo

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Nanjing International Youth Cultural Centre, un rascacielos neofuturista en Nanjing, China.

El neofuturismo es un movimiento artístico desde finales del siglo XX a principios del siglo XXI en las artes, el diseño y la arquitectura.[1]​[2]​ Descrito como un movimiento de vanguardia,[3]​ así como un replanteamiento futurista del pensamiento detrás de la estética y la funcionalidad del diseño en ciudades en crecimiento, el movimiento tiene su origen en el trabajo expresionista estructural de arquitectos de mediados del siglo XX como Alvar Aalto y Buckminster Fuller.[1]​La arquitectura futurista comenzó en el siglo XX a partir de estilos como el art déco y más tarde con el movimiento Googie, así como la arquitectura de alta tecnología.[4]​[5]​[6]​

Orígenes

Comenzando a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 por arquitectos como Buckminster Fuller[7]​ y John Portman,[8]​[9]​el arquitecto y diseñador industrial Eero Saarinen,[10]​Archigram, un grupo arquitectónico de vanguardia (Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb, David Greene, Jan Kaplický y otros);[11]​[12]​[13]​[14]​[15]​[16]​se considera en parte una evolución de la arquitectura de alta tecnología, que desarrolla muchos de los mismos temas e ideas.[17]​ Aunque nunca se construyó, el «Fun Palace» (1961), diseñado por el arquitecto Cedric Price como una "gigante máquina neofuturista",[18]​[19]​ influenció a otros arquitectos, en particular a Richard Rogers y Renzo Piano, cuyo Centro Pompidou amplió muchos de las ideas de Price.

Definición

El neofuturismo se revitalizó en parte en 2007 tras la publicación del Manifiesto de la ciudad neofuturista[20]​[21]​[22]​ incluido en la candidatura presentada al Bureau International des Expositions (BIE)[23]​ y escrito por diseñador de innovación Vito Di Bari[24]​[25]​ (ex director ejecutivo de la UNESCO),[26]​ para delinear su visión de la ciudad de Milán en el momento de la Expo Universal 2015. Di Bari definió su visión neofuturista como la "polinización cruzada de arte, tecnologías de punta y valores éticos combinados para crear una calidad de vida superior en general";[27]​ hizo referencia al Cuarto Pilar de la Teoría del Desarrollo Sostenible[28]​ e informó que el nombre se había inspirado en el informe de las Naciones Unidas Nuestro Futuro Común.[29]​

Poco después del manifiesto de Di Bari, un colectivo en el Reino Unido llamado The Neo-Futurist Collective, lanzó su propia versión del manifiesto Neo-futurista, escrito por Rowena Easton, en las calles de Brighton el 20 de febrero de 2008, para conmemorar el 99 aniversario de la publicación del Manifiesto Futurista de FT Marinetti en 1909.[30]​ La visión del colectivo sobre el neofuturismo fue muy diferente a la de Di Bari, en el sentido de que se centró en reconocer el legado de los futuristas italianos, así como en criticar nuestro estado actual de desesperación por el cambio climático y el sistema financiero. En su introducción a su manifiesto, The Neo-Futurist Collective señaló: “En una era de desesperación masiva sobre el estado del planeta y el sistema financiero, el legado futurista de optimismo por el poder de la tecnología que se une con la imaginación de la humanidad tiene un poderosa resonancia para nuestra era moderna”.[31]​ Esto muestra una interpretación del neofuturismo que está más involucrada socialmente, una que habla directamente a sus seguidores en lugar de denotar ciertas perspectivas a través de acciones (por ejemplo, la elección de materiales ecológicos en la arquitectura neofuturista).

Jean-Louis Cohen ha definido el neofuturismo[32]​[33]​ como un corolario de la tecnología, señalando que una gran cantidad de las estructuras construidas hoy en día son subproductos de nuevos materiales y conceptos sobre la función de las construcciones a gran escala en la sociedad. Etan J. Ilfeld escribió que en la estética neofuturista contemporánea "la máquina se convierte en un elemento integral del proceso creativo en sí mismo y genera la aparición de modos artísticos que habrían sido imposibles antes de la tecnología informática".[34]​ La definición de Reyner Banham de "une architecture autre" es un llamado a una arquitectura que supere tecnológicamente a todas las arquitecturas anteriores pero que posea una forma expresiva,[35]​ como dijo Banham sobre la "Ciudad computarizada enchufable de Archigram" neofuturista, la forma no tiene que seguir a la función hasta el olvido.[36]​

Matthew Phillips definió la estética neofuturista como una "manipulación del tiempo, el espacio y el sujeto en un contexto de innovación y dominación tecnológica, [que] plantea nuevos enfoques del futuro contrarios a los de las vanguardias pasadas y las filosofías tecnocráticas actuales".[37]​ Esta definición concuerda con el trabajo de los arquitectos neofuturistas cuyo enfoque se sitúa en el contexto de la innovación tecnológica, pero no menciona la atención ecológica que se deriva del neofuturismo arquitectónico.

En arte y arquitectura

El neofuturismo se inspiró en parte en el arquitecto futurista Antonio Sant'Elia y fue iniciado a principios de la década de 1960 y finales de la de 1970 por Hal Foster,[38]​con arquitectos como William Pereira,[39]​[40]​Charles Luckman[41]​[42]​y Henning Larsen.[43]​

Arquitectos destacados

El relanzamiento del neofuturismo en el siglo XXI ha sido inspirado creativamente por la arquitecta ganadora del Premio Pritzker de Arquitectura Zaha Hadid[44]​ y el arquitecto Santiago Calatrava.[45]​[46]​

Entre los arquitectos, diseñadores y artistas neofuturistas se encuentran personas como Denis Laming,[47]​[48]​[49]​ Patrick Jouin,[50]​Yuima Nakazato,[51]​[52]​ el artista Simon Stålenhag[53]​ y la artista Charis Tsevis.[54]​[55]​[56]​ El neofuturismo ha absorbido algunos temas e ideas arquitectónicos de alta tecnología, incorporando elementos de la industria y la tecnología de alta tecnología en el diseño de edificios: la tecnología y el contexto han sido un foco para algunos arquitectos como Buckminster Fuller, Norman Foster,[57]​[58]​ Kenzo Tange, Renzo Piano y Richard Rogers.[46]​

Galería

Véase también

Referencias

  1. ↑ a b «Neo-futurism». Designing Buildings,the Construction Wiki. 14 de mayo de 2021. Consultado el 20 de abril de 2022. «neo-futurist aesthetics ‘generates the emergence of artistic modes that would have been impossible prior to computer technology.’». 
  2. ↑ «Santiago Calatrava's Neo-Futuristic Architecture». Special Travel International. Vancouver. Archivado desde el original el 19 de abril de 2021. Consultado el 20 de abril de 2022. «Calatrava’s artistic sensibility hasn’t been limited strictly to architecture. He is also an accomplished sculptor and painter, creating a body of work on a smaller scale». 
  3. ↑ «Neo-futurism: An Overview for Students in Architecture Training». digitalschool.ca. 14 de junio de 2018. 
  4. ↑ Tyc, Grzegorz (2018). «(Re)searching Forms of the Future. Futurism and Contemporary Architecture». Krakow. Consultado el 20 de abril de 2022. «The pavilion in the form of a spaceship designed by Zaha Hadid is a perfect place for a futuristic fashion show. Apart from architecture, Zaha Hadid designed fashion, and the catwalk for Chanel.» 
  5. ↑ Asim, Farhan; Shree, Venu (July–September 2018). «A Century of Futurist Architecture: from Theory to Reality». Journal of Civil Engineering and Environmental Technology 5 (6): 338-343. ISSN 2349-8404. Consultado el 20 de abril de 2022. «To create a clear distinction between the futurist architecture of 1910–1920 and the architecture of post 1950s, futurism was renamed as ‘Neo-futurism’ by French Architect Denis Laming». 
  6. ↑ «Neo-futurism». HiSoUR – Hi So You Are (en inglés estadounidense). 17 de abril de 2018. Consultado el 26 de enero de 2021. 
  7. ↑ Mathieu Lehanneur. «Mathieu Lehanneur recommends». TED (conference). Consultado el 22 de octubre de 2014. 
  8. ↑ Kristi York Wooten (30 de marzo de 2015). «How 1980s Atlanta Became the Backdrop for the Future». The Atlantic. 
  9. ↑ «John portman News, Videos, Reviews and Gossip – io9». io9. 
  10. ↑ «Big dreams and angry protests swirl at abandoned Athens airport». Reuters.com. 26 de junio de 2014. Consultado el 22 de octubre de 2014. 
  11. ↑ «"Jan Kaplický" Video – Buildings and Interviews». OVGuide. Archivado desde el original el 9 de julio de 2017. Consultado el 9 de mayo de 2015. 
  12. ↑ «If Famous Buildings And Paintings Made Babies, They'd Look Like This». Co.Design. 5 de septiembre de 2014. Consultado el 22 de octubre de 2014. 
  13. ↑ Christie Chu (14 de septiembre de 2014). «Imagining the Artist-Architect Collabos That Never Were». artnet News. Consultado el 22 de octubre de 2014. 
  14. ↑ «Amstel Art Gallery London Archivio Marco Lodola Pop Art Design». Consultado el 22 de octubre de 2014. 
  15. ↑ «ASIA CONTEMPORARY ART – Amstel Art Gallery». Asiacontemporaryart.com. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2014. Consultado el 22 de octubre de 2014. 
  16. ↑ «In Brief – Fiera Milano News». Fieramilanonews.it. Consultado el 22 de octubre de 2014. 
  17. ↑ «neo-futurism». designingbuildings. 
  18. ↑ Anthony Vidler (2008). «Histories of the immediate present: inventing architectural modernism». MIT Press, Massachusetts Institute of Technology. Archivado desde el original el 27 de mayo de 2014. Consultado el 22 de octubre de 2014. 
  19. ↑ Erskine Design. «Frieze Magazine – Archive – The Enclosure Business». frieze. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2014. Consultado el 22 de octubre de 2014. 
  20. ↑ «Vito Di Bari vuelve a Colombia» [Vito Di Bari returns to Colombia]. Computer World Colombia. 3 de octubre de 2014. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2014. Consultado el 7 de noviembre de 2014. 
  21. ↑ Di Bari, Vito (2014). «Manifesto of Neo-Futuristic City». Helena Pinillos. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2014. Consultado el 7 de noviembre de 2014. 
  22. ↑ «From Manifesto to Futurist Architecture». World Architecture. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2014. Consultado el 22 de octubre de 2014. 
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  24. ↑ «MoreArtCulture Messenger: Vito Di Bari on Wednesday and Your Week in Arts + Culture». constantcontact.com. 
  25. ↑ «The economic renaissance led by the Internet of Things». I-cioc.om. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2014. Consultado el 22 de octubre de 2014. 
  26. ↑ «Agreement between UNESCO and the City of Milan concerning the International Multimedia Institute (IMI) – Appointment of Executive Director – UNESCO Archives ICA AtoM catalogue». UNESCO. 8 de octubre de 1999. Consultado el 17 de enero de 2014. 
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  29. ↑ World Commission on Environment and Development (2007) [1987]. Our Common Future. Oxford: Oxford University Press. p. 27. ISBN 978-0192820808. 
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  33. ↑ «Blume Library Mobile». Library.stmarytx.edu. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2014. Consultado el 22 de octubre de 2014. 
  34. ↑ Ilfeld, Etan Jonathan (2012). Beyond Contemporary Art. Vivays Publishing. ISBN 978-1-908126-22-1. 
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  49. ↑ Williams, Nicola; Boone, Virginie (2002). The Loire. Lonely Planet. pp. 47-. ISBN 978-1-86450-358-6. 
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  52. ↑ «Yuima Nakazato creates neo-futuristic sportswear with an Objet500 Connex multi-material 3D Printer [7559] – Prototyp». Netcommunity.se. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2013. Consultado el 22 de octubre de 2014. 
  53. ↑ «Swedish seventies neoretrofuturism: the paintings of Simon Stålenhag». Boingboing.net. 21 de agosto de 2013. Consultado el 22 de octubre de 2014. 
  54. ↑ «Neofuturistic Vectors by Charis Tsevis». Fatlace. 15 de septiembre de 2010. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2014. Consultado el 7 de noviembre de 2014. 
  55. ↑ Caridad, Paul. «Neofuturistic Vectors and Vibrant Mosaics». Visual News. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2014. Consultado el 7 de noviembre de 2014. 
  56. ↑ «Tsevis Visual Design». Tsevis.soup.io. Consultado el 22 de octubre de 2014. 
  57. ↑ «Lord Norman Foster». Encyclopædia Britannica. Consultado el 22 de octubre de 2014. 
  58. ↑ «My Gallery Space 『････ノ、セカイ』». Geocities.jp. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2018. Consultado el 22 de octubre de 2014. 

Bibliografía

Enlaces externos

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