Lee J. Cobb

actor estadounidense

Lee J. Cobb (Nueva York, 8 de diciembre de 1911 - Woodland Hills, Los Ángeles, 11 de febrero de 1976) fue un actor estadounidense.

Lee J. Cobb
Información personal
Nombre de nacimiento Leo Joachim Jacoby IV
Nacimiento 8 de diciembre de 1911
Bandera de Estados Unidos Nueva York, Estados Unidos
Fallecimiento 11 de febrero de 1976 (64 años)
Bandera de Estados Unidos Los Ángeles, Estados Unidos
Causa de muerte Ataque cardíaco
Sepultura Cementerio Mount Sinai Memorial Park Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Altura 1'83 m
Familia
Cónyuge Helen Beverley (1940-1952) Ver y modificar los datos en Wikidata
Hijos Julie Cobb Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en Universidad de Nueva York Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Actor, actor de teatro, actor de cine y actor de televisión Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo desde 1934
Género Cine wéstern Ver y modificar los datos en Wikidata
Conflictos Segunda Guerra Mundial Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Donaldson Awards
  • Golden Plate Award (1960) Ver y modificar los datos en Wikidata

Biografía

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Primeros años

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Leo Joachim Jacoby IV nació en una familia judía rusa en Nueva York. Desde pequeño demostró aptitudes para el arte. De hecho, era considerado un niño prodigio con el violín y la armónica. Con 17 años, Cobb marchó a Hollywood e hizo su debut en la película Boyhood Days formando parte del grupo Borrah Minevitch and His Harmonica Rascals.

Volvió a su ciudad natal para estudiar en la Universidad de Nueva York, enrolándose en el grupo de teatro universitario y paralelamente trabajando en seriales dramáticos de radio. En 1935, Cobb trabaja en el teatro bajo la dirección de Clifford Odets con dramas políticamente comprometidos como Waiting for Lefty y Till the Day I Die, compartiendo tablas con otros futuros insignes artistas como Elia Kazan, John Garfield o Martin Ritt. Todo ello tendría consecuencias ya que Cobb y los anteriormente citados serían investigados por la Comisión de actividades antiamericanas (House Un-American Activities Committee) del senador Joseph McCarthy.

Carrera profesional

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En 1934 debuta en la película The Vanishing Shadow. A partir de aquí, va curtiéndose con papeles secundarios en westerns de serie B como North of the Rio Grande (1937) o Rustlers' Valley (1937), seriales de terror (El acecho del fantasma, 1939 junto a Béla Lugosi) o comedias (Alí Babá va a la ciudad, 1937 junto a Eddie Cantor y John Carradine; Esa cosa llamada amor, 1941 junto a Rosalind Russell y Brian Aherne).
Sueño dorado (The Golden Boy en su idioma original) (1939), de Rouben Mamoulian contiene una de sus primeras actuaciones como característico. Su carrera se interrumpió en la Segunda Guerra Mundial cuando tuvo que servir en la Fuerza Aérea de Estados Unidos. De todas maneras, tendría tiempo para participar en algunos proyectos interesantes como la espléndida cinta hagiográfica La canción de Bernadette (The song of Bernadette en su idioma original) de Henry King (1943, compartiendo cartel con Jennifer Jones), o una cinta de propaganda bélica como Cita en los cielos (1944) de George Cukor. Fuera de esto se convierte en el mejor actor que interpreta el papel de Willy Loman en el clásico de Arthur Miller La muerte de un viajante (1949) dirigido por Elia Kazan.

Después de la guerra, se centraría en su carrera, y durante este período realizó algunos de sus mejores trabajos en títulos tan conocidos como Ana y el rey de Siam, 1946 de John Cromwell, junto a Rex Harrison y Linda Darnell; El justiciero, 1947 de Elia Kazan, todo un tour de force con Dana Andrews; Johnny O´Clock (1947, Robert Rossen en compañía de Dick Powell y Nina Foch; El capitán de Castilla (1947, Henry King al lado de Tyrone Power; Yo creo en ti (1948, Henry Hathaway junto a James Stewart y Jean Simmons; Cerco de odio (1948, Rudolph Maté, uno de los primeros thrillers psicológicos, al lado de William Holden; o Mercado de ladrones (1949, Jules Dassin, con Richard Conte y Valentina Cortese. Como vemos, caracterizó a personajes violentos, canallas o sin escrúpulos morales en varios thrillers clásicos, melodramas negros y aventuras épicas. A partir de aquí, sería uno de los rostros imprescindibles en Hollywood, destacando su participación en las principales producciones de la época, por lo que sería nominado en dos ocasiones al Oscar al mejor actor de reparto. Así aparecería en La ley del silencio (1954) de Elia Kazan, junto a Marlon Brando y Eva Marie Saint; Doce hombres sin piedad (1957) de Sidney Lumet, al lado de Henry Fonda; Las tres caras de Eva (1957) de Nunnally Johnson, en compañía de la deliciosa actriz Joanne Woodward, que obtuvo el Oscar por su encarnación de una mujer con varias personalidades; La mano izquierda de Dios (1954, Edward Dmytryk) con Humphrey Bogart y Gene Tierney; El hombre del traje gris (1956, Nunnally Johnson), junto a Fredric March, Gregory Peck y Jennifer Jones; El hombre del oeste (1958, Anthony Mann) con Gary Cooper o Chicago, años 30 (1958, Nicholas Ray, al lado de Robert Taylor y Cyd Charisse en un memorable papel de gánster.

También en la década de los 1950, figuró en la lista negra de sospechosos de la Comisión de actividades antiamericanas por su relación con el grupo de teatro de Clifford Odets, anteriormente comentado. El actor compareció ante la comisión en 1953, paradójicamente en el mismo momento en el que obtenía su nominación al Oscar al mejor actor de reparto por La ley del silencio. En esa comparecencia nombró a una veintena de compañeros que militaban en el Partido Comunista de los Estados Unidos.

En la década de 1960, participa en grandes superproducciones como Éxodo de Otto Preminger, en escena con Paul Newman y Eva Marie Saint o La conquista del Oeste (1962). Paralelamente vuelve a interpretar el papel de Willy Loman en la producción televisiva de 1966, de la CBS, Muerte de un viajante, donde aparecen otros actores con proyección como Gene Wilder ("El jovencito Frankenstein"), Bernie Kopell y George Segal (¿Quién teme a Virginia Woolf?, La gatita y el búho, etc.). Esta interpretación le valdría una nominación a los premios Emmy. También intervino en la serie de televisión El Virginiano interpretando al juez Garth. En 1968 participa junto a Clint Eastwood en el film Coogan's Bluff (La Jungla Humana) dirigida por el artesano Don Siegel.

En la década de 1970, volvería al cine con interpretaciones tan memorables como la de El exorcista (1973, William Friedkin) antes de morir de un infarto al corazón en 1976 en Woodland Hills, California siendo enterrado en el Cementerio Mount Sinai Memorial Park de Los Ángeles. Uno de sus últimos trabajos fue un capítulo de la recordada producción televisiva italo-británica "Los orígenes de la Mafia" en 1976 (dirigido por Enzo Muzii).

Filmografía

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Premios y distinciones

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Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1955[1] Mejor Actor de Reparto On the Waterfront Nominado
1959[2] Mejor Actor de Reparto Los hermanos Karamázov Nominado
Premios Emmy
Año Categoría Capítulo Serie Resultado
1958 Emmy al mejor actor de reparto "No Deadly Medicine" "Studio One" Candidato
1960 Emmy al mejor actor principal de drama "Project Immortality" "Playhouse 90" Nominado
1967 Emmy al mejor actor principal de drama "Muerte de un viajante" TV Film Nominado

Referencias

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  1. «27th Academy Awards (1955)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 28 de abril de 2021. 
  2. «31th Academy Awards (1959)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021. 

Enlaces externos

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Lee J. Cobb en Internet Movie Database (en inglés).