Diferencia entre revisiones de «Barton Fink»

Contenido eliminado Contenido añadido
Machete kills (discusión · contribs.)
Langtoolbot (discusión · contribs.)
m bot: - han auto representado. + han autorrepresentado.
Línea 132:
Esta tendencia de mezclar tipos de películas continuó y se intensificó con ''Barton Fink''; los Coen insisten que la película "no pertenece a ningún género".<ref name="CN176">Ciment and Niogret, p. 176.</ref> Ethan la ha descrito como "Una ''[[buddy film|buddy movie]]'' de los '90".<ref name="A56" /> Contiene elementos de la comedia, [[cine negro]] y [[cine de terror]], pero otras categorías también están presentes.<ref name=autogenerated9 /> El actor John Turturro se refirió a ella como una historia [[cine coming-of-age|psicológica y de maduración]],<ref name="A56" /> mientras el profesor de literatura y analista de cine R. Barton Palmer la llama una ''Künstlerroman'', resaltando la importancia de la evolución del personaje principal como escritor.<ref>Palmer, p. 119.</ref> El crítico Donald Lyons describe la película como "una visión retro-[[surrealista]]".<ref>Lyons, p. 85.</ref>
 
Por su cruce de géneros, experiencias de sus personajes y resistencia a una sencilla resolución narrativa, ''Barton Fink'' es a menudo considerada un ejemplo de cine posmodernista. En su libro ''Postmodern Hollywood'' (Hollywood posmoderno), Booker dice que la película presenta el pasado con una técnica [[impresionismo|impresionista]], no una precisa exactitud. Ésta técnica, según él, es "típica de una película posmoderna, la cual observa el pasado no como la prehistoria del presente sino que como un depósito de imágenes a ser allanado por el material".<ref name=autogenerated15>Booker, p. 144.</ref> En su análisis de las películas de los Coen, Palmer llama a ''Barton Fink'' como un "pastiche posmoderno" que examina muy de cerca como épocas pasadas se han auto representadoautorrepresentado. Él lo compara con ''[[Las horas]]'' (2002), una película acerca de [[Virginia Woolf]] y dos mujeres que leen su libro. Afirma que ambas películas, lejos de rechazar la importancia del pasado, aportan a nuestra comprensión de él. Él cita a la teorizadora literaria Linda Hutcheon: La clase de posmodernismo expuesto en estas películas "no niegan la existencia del pasado; cuestionan si nosotros en algún momento podemos conocer ese otro pasado que el que es textualizado".<ref>Palmer, p. 107.</ref>
 
Ciertos elementos en ''Barton Fink'' resaltan la apariencia del posmodernismo: el escritor es incapaz de resolver su posmodernista concentración en la elevada cultura con el deseo del estudio de crear rentables películas recurriendo a fórmulas; la resultante colisión produce una fracturada y arqueada historia emblemática del posmodernismo.<ref>Palmer, p. 108.</ref> El estilo cinematográfico de los Coen es otro ejemplo; cuando Barton y Audrey comienzan a hacer el amor, la cámara comienza a enfocar hacia el baño, luego se mueve hasta undirse en el desagüe. Rowell llama a esto una "actualización posmoderna" de la notoria imagen sexual sugestiva de un tren entrando a un túnel, usada por el director [[Alfred Hitchcock]] en su película ''[[North by Northwest]]'' de 1959.<ref name=autogenerated11>Rowell, p. 117.</ref>