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Diferencia entre revisiones de «Adorno (música)»

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[[Archivo:Chopin nocturne op27 2b.png|thumb|400px|Un ejemplo extremo de ornamentacióncuatrización con ''fiorituras'' en el [[Nocturnos (Chopin)#Nocturno Op. 27 n.º 2|''Nocturno en re bemol mayor'']] de [[Chopin]]. ]]
 
Los '''adornos''' uo '''ornamentoscuatris musicales''' son florituras que no son necesarias para llevar la línea general de la [[melodía]] (o [[armonía]]), pero que sirven para decorar esa línea. Se trata de recursos que pueden ser utilizados en las composiciones con el objeto de imprimirles a éstas expresión, ornamentocuatri, variedad, gracia o vivacidad. Muchos adornos se interpretan como "notas rápidas" en torno a una nota principal. El nivel de ornamentacióncuatrización en una pieza de música puede variar desde bastante recargada, lo cual era frecuente en el Barroco, hasta relativamente escasa o casi inexistente.<ref name="Kreitner"/><ref name="Michels"/><ref name="Grabner"/>
 
La [[improvisación musical|improvisación]] de la ornamentacióncuatrización sobre una línea melódica dada fue una práctica común en la [[música clásica occidental]] durante el [[Renacimiento]] y el [[Música barroca|Barroco]] temprano. La ornamentacióncuatrización improvisada sigue formando parte de la [[Música de Irlanda|tradición musical irlandesa]],<ref name="Canainn"/> caracterizando el [[sean-nós|canto gaélico]] en particular y toda esta tradición musical en general.
Por otra parte, la ornamentacióncuatrización también puede ser determinada con precisión por el compositor. Para ello existen una serie de adornos estándar que se indican en [[notación musical]] mediante los correspondientes símbolos estándar; mientras que otros adornos pueden ser añadidos al pentagrama en forma de pequeñas notas o simplemente escritos en notación de tamaño convencional. Con frecuencia, un compositor tiene su propio vocabulario de adornos, que suele aparecer explicado en un prefacio a modo de código.<ref name="Kreitner"/>
 
Los ornamentoscuatris pueden indicarse mediante ''notas de adorno'', que son [[nota musical|notas]] escritas en tamaño más pequeño, con o sin una barra a través de ella y se colocan antes o después de la nota a la cual afectan. Su valor no cuenta como parte del valor del tiempo total del [[compás musical|compás]]. Estas notas no tienen duración por sí mismas, sino que la toman de la nota que le precede o le sigue. Alternativamente, el término puede referirse más generalmente a cualquiera de las notas pequeñas que se usan para marcar algún otro ornamentocuatri (véase [[#Apoyatura|apoyatura]]), o en asociación con la indicación algún otro adorno (véase ''[[#Trino|trino]]''), independientemente de la medida empleada en la ejecución.<ref name="Kreitner"/>
 
== OrnamentaciónCuatrización en la música clásica occidental ==
 
=== Historia ===
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==== Renacimiento y Barroco temprano ====
En un primer momento la incorporación de adornos se confiaba al intérprete, que se servía de signos y fórmulas convencionales. Desde el tratado de Silvestro Ganassi en 1535 contamos con instrucciones y ejemplos sobre cómo los músicos de Renacimiento y Barroco temprano adornaban su música con ornamentosorname cuatris improvisados. Un cantante, al interpretar un ''[[aria da capo]]'', por ejemplo cantaba la melodía relativamente sin adornos la primera vez, mientras que la segunda vez introducía adornos adicionales.
Una función esencial de la ornamentacióncuatrización temprana y [[barroca]] en la música para [[instrumentos de tecla|tecla]] era sostener las notas en instrumentos como el [[clavecín]], el [[clavicordio]] o el [[virginal]], que no podían mantener una nota larga de la misma forma que un [[órgano (música)|órgano de tubos]].
 
En [[España]] las melodías ornamentadascuatriada en la [[repetición (música)|repetición]] fueron denominadas "[[variación (música)|diferencias]]" ("divisiones" en Inglaterra). Se remontan a 1538, cuando [[Luis de Narváez]] publicó su primera colección de este tipo de música para [[vihuela española|vihuela]].<ref name="Sisman"/>
Hasta la última década del siglo XVI se hace hincapié en las ''divisiones'', que constituyen una forma de decorar una simple cadencia o intervalo mediante una serie de notas más cortas que se añaden. También eran conocidas como disminuciones, ''passaggi'' (en italiano), ''gorgia'' ("garganta", utilizado por primera vez como un término para la ornamentacióncuatrización vocal por [[Nicola Vicentino]] en 1555), o ''glosas'' (de Ortiz, en español y en italiano). Este tipo de ornamentoscuatris comienzan como simples notas de paso, progresando hasta adiciones graduales y en los casos más complicados a pasajes rápidos de notas de igual valor - floreciendo el virtuosismo. Existen normas para el diseño de estos adornos, para asegurar que la estructura original de la música permaneciese intacta. Hacia el final de este periodo las divisiones que se detallan en los tratados contienen más ritmos con [[puntillo]] y otros ritmos irregulares así como saltos de más de un tono.
 
Los tratados, a partir de Archilei (1589), aportan un nuevo sistema de recursos expresivos llamados ''gracias'' junto con las ''divisiones''. Estas tienen un interés mucho más rítmico y están llenas de afecto ya que los compositores centraron su atención en la representación de texto. Se inicia con ''trino'' y ''cascate'', y para cuando llegamos a Francesco Rognoni (1620) también se nos habla sobre adornos de moda como ''portar la voce'', ''accento'', ''tremolo'', ''gruppo'', ''esclamatione'' e ''intonatio''.<ref name="Rognoni"/>
 
Principales tratados sobre ornamentacióncuatrización musical:
* [[Silvestro Ganassi dal Fontego]] ''Opera intitulata Fontegara …'', Venecia, 1535
* [[Adrian Petit Coclico]] ''Compendium musices'', Nuremberg, 1552
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==== Barroco ====
El posterior abuso de los ornamentoscuatris llegó a tal extremo que los [[compositores]] se vieron obligados a precisar qué era lo que querían que se interpretase y cómo. Entre [[1650]] y [[1750]], en la [[Música barroca|época barroca]], se elaboraron diversos tratados y tablas explicativas en las que cada autor definía sus signos (homologados o no) junto con su correcta interpretación. Así pues, los adornos pasaron de ser algo arbitrario y a decisión del intérprete, a ser algo normalizado.
A medida que avanza el [[música barroca|Barroco]] los adornos van adquiriendo un sentido diferente. La mayoría de los adornos tienen lugar en el pulso y hacen uso de intervalos diatónicos de manera más exclusiva que los ornamentoscuatris de períodos posteriores. Aunque cualquier tabla de ornamentoscuatris ha de proporcionar una presentación rigurosa, debe tenerse en cuenta la duración de la nota y el ''tempo'', ya que en ''tempos'' rápidos sería difícil o imposible tocar todas las notas que se requieren generalmente. Una ejecución de algunos ornamentoscuatris barrocos comunes se establece en la siguiente tabla del ''[[Pequeño libro de Wilhelm Friedemann Bach]]'' escrito por [[Johann Sebastian Bach]].
 
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[[Archivo:Tableofornaments750Tableofcuatris750.jpg|750px]]
{{audio|Tableofornaments750Tableoforcuatris750.mid|Reproducir}}
 
El término ''agrément'' se utiliza específicamente para indicar el estilo francés de ornamentacióncuatrización barroca.
 
==== Clasicismo ====
Hacia mediados del [[siglo XVIII]] la práctica ornamentalcuatrial se aborda en profundidad en diversos tratados.
* Para [[instrumentos de tecla]]: ''Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (Ensayo sobre el verdadero arte de tocar los instrumentos de tecla)'' (1753) de [[Carl Philipp Emanuel Bach]].
* Para [[violín]]:
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==== Romanticismo ====
Durante el [[siglo XIX]] la ornamentacióncuatrización en la música fue cada vez más esporádica, como las apoyaturas que eran parte del ornamentocuatri vuelven a ser notas ordinarias incluidas de la melodía y la extensión de compás, pero no desaparece por completo. El uso del adorno como técnica de variación de la melodía, ampliamente presente en el Clasicismo, fue desapareciendo gradualmente debido a una nueva visión de las relaciones entre [[compositor]], [[intérprete musical|intérprete]] y [[pieza musical]]. Por otra parte, otras razones estéticas y [[acústica]]s relacionadas con el tamaño creciente de las [[sala de conciertos|salas de conciertos]] y [[teatro de ópera|teatros de ópera]] determinaban la escala de todos los [[instrumentos musicales]] y la técnica vocal hacia un mayor [[dinámica musical|rango dinámico]] en detrimento de la agilidad y claridad de la articulación necesaria para ejecutar múltiples adornos.
 
Debido a esta disminución en la técnica ornamentalcuatrial, su práctica tuvo un éxito desigual entre los grandes compositores del siglo XIX. Por un lado, autores como [[Paganini]], [[Beethoven]] y [[Liszt]] continuaron utilizándolos, mientras que otros como [[Robert Schumann]] y [[Felix Mendelssohn]] se limitaban a su uso en casos esporádicos.
 
Mención aparte merece el compositor polaco [[Chopin]], que hizo un amplio uso aunque estrictamente "personal" de la ornamentacióncuatrización. En su escritura melódica los adornos adquirieron un sentido que no se había dado hasta entonces. Sus [[vals]]es, [[mazurca]]s, [[polonesa]]s y obras como los [[nocturno]]s constituyen muestras del copioso empleo de ornamentoscuatris desde una perspectiva completamente romántica.
 
==== Siglo XX ====
Desde comienzos del [[siglo XX]] los adornos tradicionales fueron desapareciendo poco a poco de la escritura musical. Si bien, existen unas pocas excepciones como algunas [[sonata]]s para piano de [[Stravinsky]], que trató de incluir ornamentacióncuatrización al adoptar el [[neoclasicismo musical|estilo neoclásico]].
En este período los adornos musicales comenzaron a ser objeto de estudio histórico por parte de la [[musicología]].
 
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[[Archivo:Music-trill.png|thumb|180px|Trino. <br />{{Audio|Trill no-trill.ogg|Reproducir un breve pasaje que primero se interpreta con trino y después sin trino.}} ]]
El [[trino (música)|trino]] es un [[adorno musical]] que consiste en una rápida alternancia entre dos [[nota musical|notas]] adyacentes, por lo general a un [[semitono]] o un [[tono (intervalo musical)|tono]] de distancia, que puede ser identificado por el contexto del trino.<ref name="Michels"/><ref name="Baxter"/><ref name="Grabner"/><ref name="Candé"/>
Este ornamentocuatri se representa en las [[partitura]]s y [[partichela]]s mediante las letras ''tr'', o bien sólo con una ''t'', situadas por encima de la nota.<ref name="Gerou"/> En ocasiones tales letras ''tr'' han ido seguidas de una línea ondulada e incluso se ha llegado a representar directamente mediante la línea ondulada sin las letras, sobre todo en la música del [[música barroca|Barroco]] y de principios del [[Clasicismo musical|Clasicismo]]. A lo largo de la historia han surgido diversos tipos de trinos:
* ''Trino directo'': es aquel que comienza y finaliza con la nota principal, salvo cuando la nota siguiente sea de igual nombre y sonido. Este es el tipo más habitual actualmente.
* ''Trino invertido'': es aquel que empieza con la nota auxiliar superior y termina con la nota principal. Era el más común en el [[Música barroca|Barroco]] y principios del [[Clasicismo musical|Clasicismo]].<ref name="Candé" />
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** ''Trino ascendente'': si la preparación consiste en dos notas que ascienden por [[grados conjuntos]] hasta la nota principal.
** ''Trino descendente'': si la preparación consiste en dos notas que descienden por grados conjuntos hasta la nota principal.<ref name="Dolmetsch"/>
* ''Trino con resolución'': es aquel que acaba con un grupo de notas entre las que hay alguna que no es la nota principal ni la auxiliar. Al igual que en el caso anterior, dichas notas se incluyen dentro del número de fusas necesarias para su ejecución. En el Barroco existía un único tipo de resolución consistente en que la última alternancia no fuese entre la nota principal y la superior sino entre la principal y la inferior. De esta manera, el final del trino se asemeja a otro tipo de ornamentocuatri musical denominado [[grupeto]].
 
==== Mordente ====
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* ''Mordente inferior'' o ''invertido'': supone una única alternancia rápida entre la nota principal y la inferior. Se indica con el mismo garabato atravesado por una línea vertical.
La velocidad exacta con la que el mordente debe ser interpretado, igual que en el caso del trino, varía dependiendo del ''[[tempo]]'' de la pieza.
El significado preciso y la ejecución del mordente no es fija, ya que depende tanto de la época como del [[compositor]]. Por tanto, ha sufrido diversas modificaciones a lo largo de la [[historia de la música]]. Durante los siglos XVII y XVIII varía notablemente la ejecución en cuanto al ritmo, la nota inicial, la [[duración musical|duración]] así como la [[articulación (música)|articulación]] de la música. La mayoría de los compositores proporcionan en el prólogo de sus obras, una tabla de ejecución de los ornamentoscuatris.
 
==== Grupeto ====
[[Archivo:Music-turn.png|thumb|180px|Grupeto. ]]
El [[grupeto]] (del [[idioma italiano|italiano]] ''gruppetto'', "pequeño grupo") es un ornamentocuatri [[melodía|melódico]] que consiste en una rápida sucesión de un grupo de tres o cuatro notas que por [[grados conjuntos]] rodean a la nota escrita, que se considera la nota principal.<ref name="Randel924"/><ref name="Michels"/><ref name="Baxter"/><ref name="Grabner"/>
Los grupetos se pueden diferenciar según el posicionamiento de las [[nota musical|notas]] que los componen y según su posición respecto a la nota a ejecutar.<ref name="Grabner"/>
* ''Grupeto descendente'': en el que se toca la nota principal, la nota auxiliar superior, otra vez la principal, la auxiliar inferior y de nuevo la principal.
* ''Grupeto ascendente'' o ''invertido'': consistente en hacer el giro en el sentido inverso, como en la preparación de un [[trino (música)|trino ascendente]]. En ese caso, la secuencia de notas pasa a ser la nota principal, la auxiliar inferior, la principal, la auxiliar superior y la principal de nuevo. La forma más habitual de anotarlo es con el mismo signo que el grupeto normal, pero atravesado por una raya vertical y otras veces se usa el mismo signo girado. También hay otros que comienzan en la nota principal y descienden una [[tercera]] por debajo.
 
* ''Grupeto anterior'' o ''al paso'': cuando el signo se coloca encima de la nota a ejecutar, el grupeto se compone de tres notas cuyo valor se toma del comienzo de la nota escrita. Es decir, consiste en el paso de la nota auxiliar superior a la inferior pasando por la nota principal para finalizar de nuevo en la nota principal. Se trata de un [[adorno musical|ornamentocuatri]] cercano al [[mordente]] y a la [[apoyatura]]. Un ejemplo de este tipo de grupeto aparece en el ''adagio'' de la [[Sonata para piano n.º 1 (Beethoven)|''Sonata para piano op. 2 n.º 1'']] de [[Beethoven]].
* ''Grupeto posterior'' o ''ritardatto'': cuando el signo se coloca desplazado hacia adelante respecto a la nota a ejecutar, es decir, entre dos notas. Su valor se toma del final de la nota precedente al grupeto. Es decir, el adorno se sitúa antes de la entrada de la segunda nota, pero debe interpretarse de tal manera que no resulte precipitado ni apresurado. También es llamado ''largo'', aunque sigue siendo una rápida sucesión de notas. Algunos ejemplos se pueden ver en el ''Minueto para orquesta op. 10 n.º 1'' así como en la ''Romanza para violín'' de Beethoven.
 
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La apoyatura, a diferencia de la ''acciaccatura'', forma parte de la melodía y toma su [[duración musical|duración]] de la nota a la que precede o nota principal.
 
Por lo general, aparece representada mediante una o varias [[nota musical|notas]] de tamaño reducido que se dibujan delante o detrás de la nota principal presentada en tamaño convencional. Por lo general, la apoyatura adoptará la forma de una pequeña [[corchea]]. Puede ser anotada siguiendo el procedimiento que acabamos de comentar, es decir, como [[adorno musical|ornamentocuatri]] o bien escribiendo su ejecución en [[notación musical|notación]] normal.<ref name="Randel49"/><ref name="Grove"/><ref name="Grabner"/>
 
Las apoyaturas pueden presentarse en uno de los tipos siguientes:<ref name="Randel49"/><ref name="Grove"/><ref name="Grabner"/>
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==== ''Fioritura'' ====
La ''[[floritura (música)|fioritura]]'' también se conoce como «''cadenza''», «calderón» o «fermata». En un contexto musical es un adorno escrito a la manera de una improvisación, por tanto el intérprete lo ejecutará según su propio criterio. La palabra floritura, en un principio, fue utilizada para describir un tipo de ornamentocuatri [[vocal]], que consiste en cantar varias notas seguidas con una misma vocal, lo cual transmite la bella [[sensación]] de adentrarse en una [[palabra]], o al menos en el alma del intérprete.
 
==== Bordadura ====
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El [[arpegio]] consiste en la ejecución más o menos rápida de los [[sonidos]] de un [[acorde]]. Este adorno se representa con una línea ondulada, o con un arco de círculo a la izquierda de un acorde. La ejecución del arpegio empieza normalmente con el sonido inferior, a no ser que se indique lo contrario con una pequeña línea curva encima del arpegio. En la música para [[piano]], cuando la línea ondulada continúa sin interrupción en los dos [[pentagramas]] de la [[partitura]], los sonidos del acorde se ejecutan uno después del otro, en cambio, cuando la línea ondulada se interrumpe entre los dos pentagramas, los sonidos del pentagrama superior se ejecutan al mismo tiempo que los del pentagrama inferior.
 
== OrnamentaciónCuatrización en otros ámbitos musicales ==
 
=== Música folclórica ===
 
==== Música celta ====
En la [[música celta]], que incluye [[música de Irlanda]], de [[Escocia]] y del [[Isla del Cabo Bretón|Cabo Bretón]], la ornamentacióncuatrización es una característica esencial y distintiva.
Un [[cantante]], [[violinista]], [[flautista]], [[arpista]], [[gaitero]], ejecutante de [[tin whistle]] o intérprete de otro instrumento puede añadir a una [[melodía]] dada notas de adorno (denominadas ''cuts'' en violín), deslizamientos, mordentes, [[drone (música)|drones]], así como otros muchos ornamentoscuatris.
 
=== Música popular urbana ===
 
==== Jazz ====
La [[música jazz]] incorpora una serie de adornos, que se pueden dividir en dos grandes grupos: ornamentoscuatris improvisados y ornamentoscuatris escritos. Los ornamentoscuatris improvisados son añadidos por los ejecutantes durante sus solos y suelen ser característicos de instrumentos específicos. El [[órgano Hammond]] al ser tocado en el sub-género de jazz, trío de órganos de soul jazz, a menudo cuenta con trinos que perfilan la [[armonía]] de un [[acorde]], deslizamientos hacia arriba o hacia abajo en el teclado, así como adornos similares al grupeto. Los [[saxofonista]]s pueden decorar una sencilla línea melódica con grupetos, notas de gracia y ''glissandi'' cortos creados con la boca y la caña.
 
Aunque el jazz se fundamenta en gran parte en la improvisación, el estilo también incluye música anotada en partituras, sobre todo en la música para conjuntos más grandes, como las ''[[big band]]s''. Los conjuntos pequeños también pueden utilizar música escrita para parte de sus actuaciones, en los arreglos de una melodía del tema principal. Las partituras de jazz incorporan la mayoría de los adornos estándar "clásicos", como trinos, notas de gracia y mordentes. No obstante, la notación musical del jazz también puede incluir otros ornamentoscuatris, como los siguientes:
* Las ''notas muertas (dead notes)'' o ''notas fantasma (ghost notes)'': se trata de un sonido percusivo representado mediante una "X".
* Las ''notas "doit"'' y ''notas de caída (fall notes)'': anotadas mediante líneas curvas por encima de la nota, indicando con la dirección de la curva que la nota debería ya sea subir o bajar rápidamente en la escala.<ref name="Read1969"/>
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==== Rock y pop ====
La ornamentacióncuatrización también tiene su aplicación en [[música popular urbana]] como el [[rock]] y el [[pop]]. La interpretación al piano en rock ha ido incorporando múltiples adornos procedentes de los estilos pianísticos del [[blues]] de principios de 1900, como el [[boogie-woogie]]. Los ornamentoscuatris improvisados en los solos instrumentales o líneas melódicas de rock a menudo son característicos de instrumentos concretos. Los intérpretes de [[guitarra eléctrica]] pueden elegir entre la inmensa variedad de adornos que son específicos de su instrumento. Los ''[[hammer-on]]'' y ''[[pull-off]]'' son dos de las técnicas más básicas que pueden emplearse en la ejecución de ornamentoscuatris clásicos, así como para la ejecución de adornos más particulares de la guitarra. Por ejemplo, el ''[[tapping]]'' puede introducirse como un simple adorno o bien como un estilo de interpretación en sí mismo.
 
En el rock y el pop suele practicarse el aprendizaje "de oído", con los arreglos enriquecidos por la improvisación. Pero el estilo también incluye música en partitura, sobre todo en la música dispuesta para grandes conjuntos. Esta música escrita utiliza algunos de los ornamentoscuatris "clásicos" más habituales como trinos y mordentes.
 
=== Música clásica india ===
La [[música clásica india]] se basa en las [[raga]]s, un [[modos musicales|sistema modal]] similar al jazz con [[escala musical|escalas]] de 5 a 7 notas principales (junto a los [[música microtonal|microtonos]]) en forma ascendente y descendente. Su origen se remonta a los [[Vedas]]. La música clásica india ha evolucionado y se ha dividido en dos bloques principales: la clásica del norte de India ([[música clásica indostaní|indostaní]]) y la clásica del sur de India ([[música carnática|carnática]]).
 
En la música india en general y especialmente en la [[música clásica india|clásica]], las notas aisladas o ''[[staccato]]'' son prácticamente inexistentes. Con la excepción de unos pocos instrumentos, las notas indias (''[[swara]]s'') no son de naturaleza estática. Cada ''swara'' está vinculada con su nota anterior o posterior. Dicha nota extra (o nota de gracia), conocida como ''kan-swaras'', establece la base de todo tipo de ''alankars'' (en [[sánscrito]], decoración con adornos, ornamentoscuatris de sonido, ''shabd-alankar'', u ornamentoscuatris de palabras).
Estos adornos de ragas, ''[[alankar]]'' es esencial para la belleza de las melodías raga. El término ''alankar'' aparece en los textos antiguos. Uno de los primeros tratados es el ''Natyashastra'' escrito por el sabio Bharata entre 200&nbsp;a.&nbsp;C. y 200&nbsp;d.&nbsp;C. Posteriormente, se describen ''alankaras'' en el ''Sangeet Ratnakar'' de Sharangdev (siglo XIII) y en ''Sangeet Parijat'' de Pandit Ahobal (siglo XVII).
La clasificación de ''alankars'' está relacionada con la estructura y el aspecto estético de las ragas (la última clasificación es ''shabd-alankar''). Todas las técnicas hace referencia a la producción del sonido utilizada por la voz humana, imitada por cualquier tipo de instrumento indio (por ejemplo, [[sitar]], [[sarod]], [[shehnai]], [[sarangi]], [[santoor]], etc.)
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| refs =
 
<ref name="Kreitner">Kreitner, Kenneth et al.: «OrnamentsCuatris». ''[[New Grove Dictionary of Music and Musicians]]'', ed. Stanley Sadie. Macmillan, 2001 [1980].</ref>
 
<ref name="Michels">Michels, Ulrich: [https://books.google.es/books?id=e4w1cAAACAAJ ''Atlas de música'']. Alianza, 2009 [1985], pp. 79-80.</ref>
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;Específica
* «Appoggiatura». ''[[New Grove Dictionary of Music and Musicians]]'', ed. Stanley Sadie. Macmillan, 2001 [1980].
* Barjau, Eustaquio: [http://eprints.ucm.es/12961/1/Palabra_y_M%C3%BAsica._Libro.pdf#page=79 «La música en los aledaños de la palabra: a propósito de la 'ornamentacióncuatrización musical'»]. ''Palabra y música'', 2005, pp. 83-93.
* Férriz Lozano, Eudoxia: {{Enlace roto|1=[http://www.anpeandalucia.org/v2/paradigma/Paradigma_2009-12.pdf#page=19 «La ornamentacióncuatrización en el Barroco»] |2=http://www.anpeandalucia.org/v2/paradigma/Paradigma_2009-12.pdf |bot=InternetArchiveBot }}. ''Paradigma Digital'':19-22, 2009.
* Hiller, Johann A. & Beicken, Suzanne J.: [https://books.google.es/books?id=keomPQV-Q8gC ''Treatise on Vocal Performance and OrnamentationCuatrization'']. [[Cambridge University Press]], 2001.
* Kreitner, Kenneth et al.: «OrnamentsCuatris». ''[[New Grove Dictionary of Music and Musicians]]'', ed. Stanley Sadie. Macmillan, 2001 [1980].
* Marín Corbí, Fernando: [http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=3615916 «De la ornamentacióncuatrización a la improvisación musical»]. ''Quodlibet'', 47:10-31, 2010.
* Seletsky, Robert E.: «Acciaccatura». ''[[New Grove Dictionary of Music and Musicians]]'', ed. Stanley Sadie. Macmillan, 2001 [1980].
 
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== Enlaces externos ==
{{commonscat|OrnamentsCuatris (music)}}
{{wikcionario|adorno}}
* [http://www.teoria.com/es/aprendizaje/funciones/adorno/ «Notas de adorno»] en ''Teoria.com''
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