Diferencia entre revisiones de «Barton Fink»

En 1941, el dramaturgo Barton Fink disfruta del éxito de su primera obra de teatro en [[circuito de Broadway|Broadway]], ''Bare Ruined Choirs''. Su representante le informa que Capitol Pictures en [[Hollywood]] le ha ofrecido mil dólares por semana para escribir guiones de cine. Barton titubea, preocupado porque el hecho de mudarse a California podría alejarlo del «hombre común», su foco de concentración como escritor. Sin embargo, acepta la oferta y se instala en el Hotel Earle, un gran y excepcional edificio casi desierto. Su habitación es de colores tenues; su única decoración es un pequeño cuadro de una mujer en la playa, con los brazos sobre la frente para bloquear el sol.

Ciertos elementos en ''Barton Fink'' resaltan la apariencia del posmodernismo: el escritor es incapaz de resolver su [[modernismo (movimiento filosófico y cultural)|modernista]] concentración en la elevada cultura frente al deseo del estudio de crear rentables películas recurriendo a fórmulas; la resultante colisión produce un desarrollo fracturado de la trama emblemática del posmodernismo.<ref>Palmer, p. 108.</ref> El estilo cinematográfico de los Coen es otro ejemplo; cuando Barton y Audrey comienzan a hacer el amor, la cámara comienza a enfocar hacia el baño, luego se mueve hasta hundirse en el desagüe. Rowell llama a esto una «actualización posmoderna» de la notoria imagen sexual sugestiva de un tren entrando a un túnel, usada por el director [[Alfred Hitchcock]] en su película ''[[North by Northwest]]'' de 1959.<ref name="autogenerated11">Rowell, p. 117.</ref>

Los Coen han admitido varias inspiraciones cinematográficas para ''Barton Fink''. Entre ellas principalmente se encuentran tres de las películas del realizador polacofrancés [[Roman Polanski]]: ''[[Repulsión]]'' (1965), ''[[Cul-Callejón sin salida (película de-Sac 1966)|Callejón sin salida]]'' (1966) y ''[[The Tenant]]'' (1976).<ref name="autogenerated8"/> Dichos filmes emplean un estado de incertidumbre psicológica, acompañada de ambientes inquietantes que componen la inestabilidad mental de los personajes. El aislamiento en su habitación del Hotel Earle de Barton es frecuentemente comparado al de Trelkovsky en su apartamento en ''The Tenant''. Ethan dijo sobre el género de ''Barton Fink'': «Es parecido a una película de Polanski. Está más cerca de eso que de cualquier otra cosa».<ref name="R122"/> De casualidad, Polanski encabezó el jurado del [[Festival Internacional de Cine de Cannes de 1991|Festival de Cannes de 1991]], donde ''Barton Fink'' fue presentada. Esto creó una situación incómoda. «Obviamente», dijo Joel Coen más tarde, «hemos sido influenciados por sus películas, pero en ese momento nos sentimos inseguros en hablarle porque no queríamos dar la impresión de ser alcahuetes».<ref name="CN176"/>

''Barton Fink'' fue un aplastante éxito a nivel crítico. El sitio [[agregador de revisiones]] [[Rotten Tomatoes]] marca un 9190&nbsp;% de críticas favorables en su medidor —basado en 5667 reseñas— con un puntaje de 7,69 sobre 10. Todos excepto uno de sus críticos más importantes le dieron una crítica positiva. El consenso del sitio dice: «Sinuosa y perturbadora, la satírica fábula de los hermanos Coen sobre un dramaturgo de los años 1940 lidiando con un [[bloqueo del escritor|bloqueo de escritor]] está cargada de su característico sentido del humor y actuaciones fantásticas de sus actores».<ref>{{cita web|título=Barton Fink|url=https://www.rottentomatoes.com/m/barton_fink/|editorial=Rotten Tomatoes|fechaacceso=15 de mayoabril de 20182024|idioma=inglés}}</ref> En otro sitio que recopila críticas, [[Metacritic]], tiene un índice favorable de 69 sobre 100, basado en 19 reseñas publicadas.<ref>{{metacritic film|barton-fink|Barton Fink}}</ref>

''Barton Fink'' fuese estrenadaestrenó en mayo de 1991 en el Festival de Cannes. CompitiendoGanó juntotres apremios del festival: mejor director, mejor actor y el premio más importante, la [[Palma de Oro]],<ref name="autogenerated2"/> donde competía con ''[[La Belle Noiseuse]]'', de [[Jacques Rivette]],; ''[[Jungle Fever]]'', de [[Spike Lee]]; y ''[[Homicide (película)|Homicide]]'', de [[David Mamet]], la película de los hermanos Coen ganó tres premios: mejor director, mejor actor y el premio más importante, la [[Palma de Oro]].<ref name="autogenerated2"/> Esta cantidad de premios obtenidos en categorías importantes de Cannes fue extremadamente rara y algunos críticos sintieron que el jurado fue demasiado generoso y excluyó a otros participantes valiosos.<ref name="RB">Rowell, p. 104; Bergan, p. 143.</ref> John Turturro declaró años más tarde: «Recuerdo que [[Lars von Trier]] estaba enojado por no haber ganado e insultó a [[Roman Polanski|Polanski]] [quien encabezaba el jurado]. Y más tarde estaba en la conferencia de prensa sentado a nuestro lado y nos insultó, luego se disculpó conmigo».<ref name="vulture">{{cita noticia|título=Exude the Zen of John Turturro in These 7 Easy Steps|url=http://www.vulture.com/2015/05/zen-of-john-turturro-in-7-easy-steps.html|nombre=Jada|apellidos=Yuan|editorial=Vulture|fecha=2015|fechaacceso=13 de agosto de 2015}}</ref> Preocupados por esta triple victoria sin precedentes, después del festival de 1991, Cannes decidió limitar a dos la cantidad máxima de premios por película, para asegurar a valoración de otras películascintas en futuros festivales.<ref name="RB"/>

| style="text-align:center;"| <ref>{{cita web|título=Winners & Nominees 1992|url=https://www.goldenglobes.com/winners-nominees/1992|editorial=Hollywood Foreign Press Association (HFPA)|fechaacceso=1 de mayo de 2018|fechaarchivo=19 de enero de 2018|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20180119120424/https://www.goldenglobes.com/winners-nominees/1992|deadurl=yes}}</ref>

| [[Casting Society of America]]

| rowspan="2"|London[[Círculo Criticsde CircleCríticos Filmde AwardsCine de Londres]]

[[Categoría:Películas de suspenso psicológico de Estados Unidos‎Unidos]]

[[Categoría:Películas de humor negro de los años 1990‎1990]]

[[Categoría:Películas satíricas de los años 1990‎1990]]

[[Categoría:Películas independientes de Estados Unidos‎Unidos]]