Diferencia entre revisiones de «Barton Fink»
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| título original = Barton Fink
| imagen = Barton Fink logo.png
| nombre imagen = <small>[[
| tamaño imagen = 270px
| dirección = [[Joel Coen]]
| dirección2 = [[Ethan Coen]] <small>(sin acreditar)</small>
| producción = Ethan Coen<br />Joel Coen <small>(sin acreditar)</small>
|
| música = [[Carter Burwell]]
| fotografía = [[Roger Deakins]]
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| país = Estados Unidos
| estreno = 1991
| estreno1 = Mayo de 1991<br /><small>(en [[Festival Internacional de Cine de Cannes de 1991|Cannes]])</small><br />21 de agosto de 1991<br /><small>(en cines de EE. UU.; [[estreno limitado|limitado]])</small>
| género = [[Comedia cinematográfica|Comedia]] [[Cine dramático|dramática]]
| duración = 116 minutos
| clasificación = [[Clasificación por edades (cine)|R - Lenguaje y algunas escenas violentas]]<ref name="PG">{{Cita web |url=http://www.imdb.com/title/tt0101410/parentalguide?ref_=tt_stry_pg#certification |título=Parents Guide for Barton Fink (1991)|fechaacceso=25 de octubre de 2015 |obra=IMDb | idioma= inglés}}</ref>
<!--Relacionar el resto en un capítulo dentro del artículo. Citar
+15 Reino Unido<br />+13 Argentina<br />+13 España
-->
| idioma = Inglés
| formato = [[Película de 35 mm|35 mm]]
| productora = Circle Films<br />[[Working Title Films]]
| distribución = [[20th Century Fox]]
| presupuesto = 9 000 000 [[Dólar estadounidense|USD]]<ref name="Business">{{Cita web |url=http://www.imdb.com/title/tt0101410/business?ref_=tt_dt_bus |título=Box office / business for Barton Fink (1991)|fechaacceso=25 de octubre de 2015 |obra=IMDb | idioma= inglés}}</ref>
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}}
'''''Barton Fink''''' es una película [[cine independiente|independiente]] estadounidense estrenada en [[Anexo:Cine en 1991|1991]] escrita, producida, dirigida y montada por los [[hermanos Coen]]. Ambientada en [[Los Ángeles]] en 1941, es protagonizada por [[John Turturro]] en el rol de Barton Fink, un joven e intelectual [[dramaturgo]] neoyorquino que es contratado por un estudio de Hollywood para escribir el
Los Coen escribieron el
La abandonada y surreal atmósfera del Hotel Earle fue central para el desarrollo de la historia, su diseño fue muy cuidadoso. La sala de estar de Barton contrasta con los brillosos e inmaculados alrededores de Hollywood, especialmente
''Barton Fink'' fue influenciada por varias películas clásicas,
== Argumento ==
En su primera reunión con el jefe de Capitol Pictures, Jack Lipnick, Barton explica que eligió el Earle porque quiere un alojamiento que sea —como dice Lipnick— «menos Hollywood».<ref>Coen and Coen, p. 21.</ref> Lipnick promete que lo único que le incumbe es la habilidad de Barton para escribir y le asigna a su nuevo empleado una película de
Todavía incapaz de seguir más allá de las primeras líneas de su
Faltando un día para su reunión con Lipnick para hablar sobre la película, Barton llama a Audrey y le pide ayuda. Ella lo visita al Earle, y después de admitir que escribió la mayoría de los guiones de Mayhew, hacen el amor; más tarde Barton se lo cuenta a Charlie. Cuando despierta a la mañana siguiente, encuentra el cuerpo de Audrey mutilado al lado de él pero no recuerda los eventos sucedidos durante la noche. Horrorizado, llama a Charlie para pedirle ayuda. Charlie siente repulsión, pero se dispone a deshacerse del cuerpo y le ordena a Barton que evite contactar a la policía. Después de una surreal reunión con un inusual compasivo Lipnick, Barton intenta volver a escribir pero es interrumpido por Charlie, que le cuenta que se va a Nueva York por varios días, Barton le da la dirección de la casa de sus padres en Nueva York por si necesita algo. Charlie le deja una caja a Barton y le pide que la cuide.
Poco después,
== Reparto
{{lista de columnas|2|
* [[John Turturro]] como Barton Fink.
* [[John Goodman]] como Charlie Meadows / Karl «Madman» Mundt.
* [[Judy Davis]] como Audrey Taylor.
* [[Michael Lerner]] como Jack Lipnick.
* [[John Mahoney]] como W.P. Mayhew.
* [[Tony Shalhoub]] como Ben Geisler.
* [[Jon Polito]] como Lou Breeze.
* [[Steve Buscemi]] como Chet.
* [[David Warrilow]] como Garland Stanford.
* [[Richard Portnow]] como Detective Mastrionotti.
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* [[Frances McDormand]] (sin acreditar) como la voz de una actriz del teatro.
* [[Barry Sonnenfeld]] (sin acreditar) como una llamada para Barton Fink.
}}
<small>Los hermanos Coen escribieron los papeles de John Turturro, John Goodman, Jon Polito y Steve Buscemi, con estos actores en mente para interpretar cada personaje.</small><ref name="imdb">{{cita web |url=http://www.imdb.com/title/tt0101410/trivia|título=IMDb trivia}}</ref>
== Producción ==
=== Antecedentes y escritura ===
En 1989 los
[[Archivo:COEN Brothers (cannesPH).jpg|thumb|left|Los [[hermanos Coen]] dijeron acerca de la escritura de ''Barton Fink'': «En realidad, no hicimos ninguna investigación en absoluto».<ref>Allen, p. 60.</ref>]]
En tres semanas, los Coen escribieron un
El proceso de escritura de ''Barton Fink'' fue fluido, dijeron, sugiriendo que el alivio de estar lejos de ''Miller's Crossing'' podría haber sido un catalizador. Además se sintieron satisfechos con la forma de la historia en general, lo que les ayudó a moverse rápidamente a través de la composición. «Algunas películas te vienen en su totalidad a la cabeza; nosotros de cierta forma eructamos ''Barton Fink''».<ref>Bergan, p. 130. Muchos críticos y periodistas han notado que Ethan y Joel Coen a veces se terminan las oraciones entre sí —la actriz [[Kelly Macdonald]] dijo en una entrevista en los extras del DVD de ''[[No Country for Old Men]]'' que parecen «una persona con dos cabezas»—. Estas citas en la biografía de Bergan son atribuidas a «los Coen».</ref> Mientras escribían, los Coen crearon el segundo papel principal con otro actor en mente: [[John Goodman]], quien había aparecido en la comedia ''[[Raising Arizona]]'' (1987). Su nuevo personaje, Charlie, se trató del vecino de al lado de Barton en el cavernoso hotel.<ref name="Ber130">Bergan, p. 130.</ref> Incluso antes de escribirla, los directores sabían como terminaría la historia
El
A medida que diseñaban detallados [[Guion gráfico|guiones gráficos]] para ''Barton Fink'', los Coen comenzaban a buscar un nuevo [[director de fotografía]], ya que
[[Archivo:RMS Queen Mary Grand Salon edit.jpg|thumb|Las escenas del restaurante en Nueva York al comienzo de ''Barton Fink'' fueron rodadas en el interior del [[RMS Queen Mary]]<ref name="Ber130"/>]]
=== Filmación ===
El rodaje comenzó en junio de 1990 y duró ocho semanas —un tercio menos del tiempo que les llevó ''Miller's Crossing''—, y el presupuesto final estimado para la película fue de nueve millones de [[dólar estadounidense|dólares]].<ref name="Ber140141">Bergan, pp. 140–141.</ref> Los Coen trabajaron cómodamente con Roger Deakins y le transmitieron fácilmente sus ideas en cada una de las escenas. «Hubo solo un momento en el que lo sorprendimos», recordó Joel Coen. Una extensa escena necesitó un ''[[travelling]]'' desde fuera de la habitación hacia dentro del desagüe de la pileta del baño de al lado, simbolizando
Tres semanas de rodaje transcurrieron en el Hotel Earle, un ''set'' creado por el director de arte [[Dennis Gassner]]. El clímax de la película requería una gran extensión de fuego en el pasillo del hotel, originalmente los Coen planeaban agregarlo digitalmente en la [[postproducción]]. Sin embargo, cuando decidieron usar llamas reales el equipo construyó un gran ''set'' de rodaje alternativo en un [[hangar]] de portaaviones abandonado en [[Long Beach (California)|Long Beach]]. Una serie de llamas de mechero de gas fueron instaladas detrás del pasillo
Los Coen, como de costumbre, realizaron el montaje de la película —siendo acreditados bajo el seudónimo de Roderick Jaynes—.<ref>Yuan, Jada. [http://nymag.com/daily/entertainment/2008/01/roderick_jaynes_imaginary_osca.html "Roderick Jaynes, Imaginary Oscar Nominee for ‘No Country’"] ''New York Entertainment''. 22 enero de 2008. Revista ''New York''. Consultado el 12 de septiembre de 2016. La introducción del
=== ''Set'' de rodaje ===
La espeluznante e inexplicable sensación de vacío del Hotel Earle fue fundamental para la concepción de la película. «Queríamos un estilo ''[[art déco]]''», explicó Joel en 1991, «y un sitio que estuviese en decadencia después de haber tenido mejores épocas».<ref name="CN179"/> La habitación de Barton está escasamente amueblada con dos grandes ventanas que desembocan hacia otro edificio. Los Coen describieron el hotel como un «barco fantasma flotando a la deriva, donde notas signos de presencia de otros pasajeros, sin divisar a ninguno». En la película, los zapatos de los residentes son un indicio de esta invisible presencia; otro raro signo de otros habitantes es el sonido de las habitaciones adyacentes.<ref>Rowell, p. 113; Palmer, pp. 124–125.</ref> Joel dijo: «Puedes imaginarlo lleno de viajeros comerciantes fracasados, con vidas sexualmente patéticas, que lloran solos en sus habitaciones».<ref name="CN179"/> Calor y humedad son otros elementos importantes del ''set'' de filmación. El papel tapiz de la pared de la habitación de Barton se despega y se cae; Charlie experimenta el mismo problema y supone que la causa es el calor. Los Coen utilizaron libremente colores verdes y amarillos en el diseño del hotel «para sugerir un aura de putrefacción».<ref name="CN179"/>
La atmósfera del hotel fue
Cuando Barton llega por primera vez al Hotel Earle, el amigable botones Chet (Steve Buscemi) le pregunta si es «trans o res» —transitorio o residente—. Barton le contesta que no está seguro, pero que se va quedar «indefinidamente».<ref>Coen and Coen, p. 14.</ref> La dicotomía entre habitantes permanentes y transitorios reaparece varias veces, notablemente en el lema del hotel: «Un día o una vida», que Barton nota en el escritorio de su habitación. Esta idea regresa al final de la película, cuando Charlie describe a Barton como «un turista con una máquina de escribir». Su habilidad para dejar el hotel —mientras Charlie permanece— es presentado por la crítica Erica Rowell como una evidencia de que la historia de Barton representa el
[[Archivo:USS SHAW exploding Pearl Harbor Nara 80-G-16871 2.jpg|thumb|left|Los Coen eligieron ambientar ''Barton Fink'' al momento de los [[Ataques a Pearl Harbor]] para indicar que «el mundo fuera del hotel se encontraba en vísperas del apocalipsis»<ref name="CB172"/>]]
En contraste, las oficinas de Capitol Pictures y la casa de Lipnick están inmaculadas, magníficamente decoradas y extremadamente cómodas. Las habitaciones de la compañía están llenas de luz
Barton observa [[metraje]] de otra película sobre luchas realizada por Capitol Pictures; la fecha de la [[claqueta]] es 9 de diciembre, dos días después del [[ataque a Pearl Harbor]]. Más tarde, cuando Barton celebra haber terminado el
==== La foto ====
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Más tarde en la película, Barton enmarca una pequeña foto de Charlie, vestido con un fino traje y cargando un maletín. La yuxtaposición de su vecino usando un uniforme de vendedor de seguros y la escapista imagen de una mujer en la playa conduce a Barton a una confusión entre realidad y fantasía. El crítico Muchael Dunne indicó: «El público solo puede preguntarse cuan ‘real’ es Charlie. En el último plano de la película... el público debe preguntarse cuan ‘real’ es la mujer. La pregunta conduce a otras: ¿Cuan real es Fink? ¿Lipnick? ¿Audrey? ¿Mayhew? Bueno, ¿cuan real son las películas?».<ref>Dunne, pp. 308–309.</ref>
El significado de la foto ha sido objeto de grandes especulaciones. Desson Howe
El crítico M. Keith Booker llamó a la escena final un «enigmático comentario en representación y relación entre arte y realidad». Él sugiere que las imágenes idénticas apuntan a lo absurdo del arte que refleja la vida directamente. La película transpone la mujer directamente desde el arte hacia la realidad, provocando confusión en el espectador; Booker afirma que tal representación por lo tanto conduce lo inevitable hacia la incertidumbre.<ref>Booker, pp. 144–145.</ref> El final con el ave en el mar no fue intencional, según Joel e Ethan Coen, el pájaro entró en la toma y decidieron dejarlo.<ref name="imdb"/>
== Género ==
Los Coen son conocidos por hacer películas de difícil clasificación. Aunque se refieren a su primera película, ''[[Blood Simple]]'' (1984), como un ejemplo relativamente sencillo de [[novela negra]], los Coen escribieron su siguiente
Esta tendencia a mezclar géneros continuó y se intensificó con ''Barton Fink''; los Coen insistieron en que la película «no pertenece a ningún género».<ref name="CN176">Ciment and Niogret, p. 176.</ref> Ethan la ha descrito como «una ''[[buddy film|buddy movie]]'' de los '90».<ref name="A56"/> Contiene elementos de la comedia, [[cine negro]] y [[cine de terror]], pero otras categorías también están presentes.<ref name="autogenerated9"/> El actor John Turturro se refirió a ella como una historia [[
Por su cruce de géneros, experiencias de sus personajes y una resolución narrativa poco sencilla, ''Barton Fink'' es a menudo considerada un ejemplo de [[cine posmoderno]]. En su libro ''Postmodern Hollywood'', Booker dice que la película presenta el pasado con una técnica [[impresionismo|impresionista]], sin precisa exactitud. Esta técnica, según él, es «típica de una película posmoderna, la cual observa el pasado no como la prehistoria del presente sino que como un depósito de imágenes a ser allanado en busca de material».<ref name="autogenerated15">Booker, p. 144.</ref> En su análisis de las películas de los Coen, Palmer llama a ''Barton Fink'' un «[[pastiche]] posmoderno» que examina muy de cerca como épocas pasadas se han autorrepresentado. Él lo compara con ''[[Las horas]]'' (2002), un filme acerca de [[Virginia Woolf]] y dos mujeres que leen su libro. Afirma que ambas películas, lejos de rechazar la importancia del pasado, aportan a nuestra comprensión de él. Cita a la teorizadora literaria Linda Hutcheon: la clase de posmodernismo expuesto en estas películas «no niega la existencia del pasado; cuestionan si nosotros en algún momento podemos conocer ese otro pasado que el que es textualizado».<ref>Palmer, p. 107.</ref>
Ciertos elementos en ''Barton Fink'' resaltan la apariencia del posmodernismo: el escritor es incapaz de resolver su [[modernismo (movimiento filosófico y cultural)|modernista]] concentración en la elevada cultura frente al deseo del estudio de crear rentables películas recurriendo a fórmulas; la resultante colisión produce un desarrollo fracturado de la trama emblemática del posmodernismo.<ref>Palmer, p. 108.</ref> El estilo cinematográfico de los Coen es otro ejemplo; cuando Barton y Audrey comienzan a hacer el amor, la cámara comienza a enfocar hacia el baño, luego se mueve hasta
== Estilo ==
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''Barton Fink'' usa varios convencionalismos estilísticos para acentuar la atmósfera de la historia y dar énfasis visual a temas particulares. Por ejemplo, los créditos del inicio aparecen sobre el papel tapiz del Hotel Earle, mientras la cámara se acerca y desciende. Este movimiento es repetido varias veces durante la película, especialmente cuando Barton afirma que su trabajo es para «dilucidar las profundidades» mientras escribe.<ref name="R112"/> Sus primeras experiencias en el Hotel Earle continúan con esta [[tropo (retórica)|imagen]]; Chet el botones emerge desde abajo del suelo, sugiriendo que la verdadera actividad está bajo tierra. Aunque el suelo de Barton esta supuestamente seis plantas por encima de la planta baja, el interior del elevador es mostrado únicamente cuando está descendiendo. Estos elementos —combinados con muchas pausas dramáticas, diálogos surreales y amenazas implícitas de violencia— crean una atmósfera de tensión extrema. Los Coen explicaron que «la película en su totalidad tenía la intención de hacerse sentir como una inminente condena o catástrofe. Y nosotros definitivamente queríamos que termine con un sentimiento apocalíptico».<ref name="autogenerated14">Bergan, p. 44.</ref>
El estilo de ''Barton Fink'' también es evocador —y representante de— películas de los años 1930 y '40. Como el crítico Michael Dunne señaló: «El pesado abrigo de Fink, su sombrero, sus oscuros y monótonos trajes provienen
Desde el inicio, el filme se mueve continuamente entre el punto de vista subjetivo del mundo de Barton y otro que es objetivo. Después de los créditos iniciales, la cámara enfoca a Barton, observado el final de su obra. Enseguida vemos al público desde su punto de vista, alentándolo
El cambiante punto de vista coincide con el tema de la película: la realización cinematográfica. La película comienza con el final de una obra y la historia explora el proceso de la creación.
La película emplea numerosas técnicas ''[[foreshadowing]]''. Indicando el probable contenido de la caja que Charlie le deja a Barton, la palabra «cabeza» (''head'') aparece sesenta veces en el
=== Simbolismo ===
Mucho se ha escrito acerca del significado simbólico de ''Barton Fink''. Rowell propone que es «una cabeza figurada hinchándose de ideas que regresan al artista».<ref name="autogenerated6"/> La cercanía de la escena de sexo y la muerte de Audrey provoca que Lyons insista con que: «El sexo en ''Barton Fink'' es muerte».<ref>Lyons, p. 128.</ref> Otros han sugerido que la segunda mitad de la película es una secuencia de ensueño extendida.<ref name="CN175">Ciment and Niogret, p. 175.</ref> Algunos elementos de la película están claramente presentes para llegar a tales conclusiones; por ejemplo, cuando Barton ingresa al elevador por primera vez le dice al portero Pete: «Seis, por favor». Pete contesta: «Próxima parada, seis». Un instante después, la campana suena y Barton dice: «Este piso, el seis». Este diálogo junto anuncia el [[Marca de la Bestia|Número bíblico de la Bestia]] (666).<ref>Rowell, p. 123. También resalta que el portero lleva el mismo nombre que [[Simón Pedro|San Pedro]].</ref>
Los Coen, sin embargo, han negado cualquier intento de crear una unidad sistemática de símbolos en la película. «Nosotros nunca jamás enfocamos la mente en cosas como esas en nuestras películas», dijo Joel en una entrevista en 1998. «Nunca hay nada parecido a esa clase específica de intelectualidad. Es siempre un montón de cosas instintivas que creemos adecuadas, por cualquier razón».<ref name="autogenerated3">Allen, p. 94.</ref> Los Coen han expresado su conformidad con ambigüedades sin resolver. Ethan dijo en 1991: «''Barton Fink'' termina diciéndote que está sucediendo hasta el punto que es importante saber... Lo que no es evidente no pretende transformarse en evidente
{{cita|Es correcto decir que queríamos que el espectador compartiera la vida interior de Barton Fink como también su punto de vista. Pero no había necesidad de ir demasiado lejos. Por ejemplo, hubiese sido inapropiado para Barton Fink despertar al final de la película, para sugerirnos de ese modo que, de hecho, vivió una realidad más grande de la que se representaba en la película. En cualquier caso, siempre es artificial hablar de
Los matices de [[homoerotismo]] de la relación entre Barton y Charlie no son accidentales. Aunque un detective exige saber si ellos tuvieron «alguna enferma cosa sexual», la intimidad es presentada de cualquier forma menos de esa y encubierta en términos de sexualidad convencional. La primera insinuación amistosa de Charlie hacia su vecino, por ejemplo, se presenta en forma de una simple frase: «Me sentiría mejor acerca del maldito inconveniente si me dejas invitarte un trago».<ref>Rowell, p. 129. La contestación de Barton también es sexual: «Está bien, uno corto» (original: «Okay. A quick one.»).</ref> La escena de la lucha entre Barton y Charlie también es citada como un ejemplo de afecto homoerótico. «Consideramos eso como una escena de sexo», dijo Joel Coen en 2001.<ref>Allen, p. 179.</ref>
=== Sonido y música ===
Muchos de los efectos de sonido en ''Barton Fink'' están cargados de significados. Por ejemplo, Barton es llamado por una campana mientras cena en Nueva York; el sonido es liviano y placentero. Contrariamente, la inquietante y sostenida campana del Hotel Earle suena sin detenerse en toda la planta baja, hasta que Chet la silencia.<ref>Rowell, p. 123.</ref> Las habitaciones cercanas del hotel emiten un coro constante de ásperos llantos, quejidos y variados ruidos sin identificar. Estos sonidos coinciden con el confuso estado mental de Barton y enfatizan la afirmación de Charlie: «Oigo todo lo que sucede en este lugar».<ref name="autogenerated11"/> Los aplausos en la primera escena le agregan relevancia la tensión del traslado de Barton al oeste, mezclados con el sonido de una ola chocando en el mar —una imagen
[[Archivo:AnophelesGambiaemosquito.jpg|thumb|Los hermanos Coen fueron contactados por «el ASPCA o algo sobre los animales» antes de que el rodaje comenzara. «Tenían una copia del
Otro sonido simbólico es el zumbido de un [[mosquito]]. Aunque su productor insiste con que estos parásitos no habitan en Los Ángeles —«los mosquitos se reproducen en pantanos; esto es un desierto»—,<ref>Coen and Coen, p. 69.</ref> su distintivo sonido es oído claramente cuando Barton observa un círculo de insectos volando sobre el en su habitación del hotel. Más tarde, llega a la reunión con picaduras de mosquito en su rostro. El insecto también se hace presente de forma notoria en la escena de la muerte de Audrey; Barton le pega a un mosquito que se estaba alimentando de su cadáver y de repente se da cuenta de que ha sido asesinada. El punto más alto del zumbido del mosquito hace eco en la altas cuerdas usadas para la banda de sonido original de la película.<ref>Rowell, p. 121. En una elaborada disección, ella sugiere que el mosquito «ayuda a expresar la congénita dudosa ‘realidad’ en ficción». También nota una similitud con la improbable presencia de archivos en la «hermética» oficina de un hombre de negocios en ''Raising Arizona''.</ref> Durante el rodaje, los Coen fueron contactados por un grupo de protección de los derechos de los animales, quienes expresaron preocupación acerca de como serían tratados los mosquitos.<ref name="mosq"/>
La [[música cinematográfica|banda sonora]] fue compuesta por [[Carter Burwell]], quien había trabajado con los Coen desde la primera película de los directores. A diferencia de sus primeros proyectos —el ''folk'' irlandés usado para ''Miller's Crossing'' y el ''folk'' estadounidense en ''Raising Arizona''—, Burwell compuso la música para ''Barton Fink'' sin una inspiración específica.<ref>Ciment and Niogret, p. 189.</ref> La música fue lanzada en CD en 1996, combinada con la banda sonora de otra película posterior de los Coen, ''[[Fargo (película)|Fargo]]''.<ref>
Varias canciones usadas en la película también tienen significados. En cierto punto, Mayhew se aleja borracho de Barton y Audrey. Mientras deambula,
Cuando termina de escribir el
== Fuentes de inspiración y alusiones ==
La inspiración para la película proviene de varias fuentes y contiene [[alusión|referencias]] a muchas personas y eventos diferentes. En un momento en la escena del
El título de la obra de Barton, «Bare Ruined Choirs», es sacado de la cuarta línea del soneto 73 de [[William Shakespeare]]. El poema se centra en el envejecimiento y la muerte, se conecta con la exploración de la dificultad artística de la película.<ref name="autogenerated19"/> Otras alusiones académicas son presentadas en otras partes, a menudo con extrema sutileza. Por ejemplo, un breve plano del título de una novela de Mayhew indica la editorial «Swaim and Pappas». Esto es probablemente una referencia a Marshall Swain y George Pappas, filósofos cuyos trabajos se centran en temas que son explorados en la película, como la limitación de conocimiento y la naturaleza del ser.<ref name="R125"/> Un crítico indicó que la fijación de Barton en la mancha en el techo de su habitación relaciona el comportamiento del protagonista del cuento «The Enduring Chill» de la escritora [[Flannery O'Connor]].<ref name="autogenerated1"/>
Algunos críticos han sugerido que la película hace referencia indirectamente al trabajo de los escritores [[Dante Alighieri]] —mediante el uso de imágenes de la ''[[
=== Clifford Odets ===
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[[Archivo:Cliffordodets.jpg|thumb|left|150px|La semejanza de Clifford Odets con el actor John Turturro es «asombrosa», según el crítico R. Barton Palmer.<ref>Palmer, pp. 119–120.</ref>]]
Los Coen escribieron con Odets en mente; imaginaron a Barton Fink como «un serio dramaturgo, honesto, comprometido políticamente y bastante ingenuo».<ref name="CN173"/> Ethan dijo en 1991: «Parecía natural que él proviniera del Group Theatre y la década de 1930».<ref name="CN173"/> Al igual que Odets, Barton cree que el teatro debe celebrar las pruebas y triunfos de las personas cotidianas; al igual que Barton, Odets fue muy [[egotismo|egotísta]].<ref>Rowell, p. 125. Indica que Odets «supuestamente declaró a ''[[The New York Times]]'' que él fue el más talentoso dramaturgo».</ref> En la película, una crítica sobre la obra de Barton indica que sus personajes enfrentan una «brutal lucha por la existencia... en las más miserables esquinas». Estas palabras son similares a las del biógrafo Gerald Weales sobre los personajes de Odets: «pelean por la vida entre mezquinas condiciones».<ref name="R125"/> Algunas líneas de diálogo del trabajo de Barton recuerdan a la obra de Odets, ''Awake and Sing!''. Por ejemplo, uno de los personajes declara: «Ahora estoy despierto, despierto por primera vez». Otro dice: «Toma ese arruinado coro. Hazlo cantar».<ref name="Palmer_1"/>
Sin embargo, muchas diferencias importantes existen entre estos dos hombres. Joel dijo: «Ambos escritores escribieron el mismo tipo de obras con héroes proletarios, pero sus personalidades son bastante diferentes. Odets fue mucho más extrovertido; de hecho, fue bastante sociable hasta en Hollywood, ¡y este no es el caso de Barton Fink!».<ref name="CN173"/> Aunque estaba frustrado por su declinante popularidad en Nueva York, Odets tuvo éxito durante su época en Hollywood. Varias de sus obras fueron adaptadas —por él y por otros— al cine. Una de ellas, ''The Big Knife'', se ajusta a la vida de Barton más que a la de Odets. En ella, un escritor se ve abrumado por la codicia del estudio de cine que lo contrató y finalmente se suicida.<ref>Palmer, pp. 116–117.</ref> Otra similitud con el trabajo de Odets es la muerte de Audrey, que recuerda a una escena de ''Deadline at Dawn'', una película de [[cine negro]] de 1946 escrita por Odets. En aquella película, un personaje despierta y descubre que la mujer con la que se había acostado la noche anterior ha sido inexplicablemente asesinada.<ref>Bergan, p. 137.</ref>
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=== Cine ===
Los Coen han admitido varias inspiraciones cinematográficas para ''Barton Fink''. Entre ellas principalmente se encuentran tres de las películas del realizador polacofrancés [[Roman Polanski]]: ''[[Repulsión]]'' (1965), ''[[
Otros trabajos nombrados como influencias de ''Barton Fink'' fueron ''[[El resplandor (película)|El resplandor]]'' (1980) de [[Stanley Kubrick]] y la comedia ''[[Los viajes de Sullivan]]'' (1941), escrita y dirigida por [[Preston Sturges]].<ref name="autogenerated13"/> Ambientada en un hotel vacío, la película de Kubrick tiene a un escritor incapaz de continuar con su último trabajo. Aunque los Coen estuvieron de acuerdo con las comparaciones con ''El resplandor'', Joel sugirió que la película de Kubrick «pertenece en un sentido más global a una película de género de terror».<ref name="CN176"/> ''Los viajes de Sullivan'', estrenada en el año en que está ambientada ''Barton Fink'', narra la historia de un exitoso director, John Sullivan, que decide crear una película de impacto social profundo —como el deseo de Barton de crear entretenimiento para «el hombre común»—. Sullivan finalmente decide que el entretenimiento cómico es la clave para los realizadores de películas, similar a lo que Jack Lipnick dice al final de ''Barton Fink'': «el público quiere ver acción, aventura».<ref>Bergan, pp. 137–138.</ref>
Más referencias a películas e historia del cine abundan en ''Barton Fink''. En un momento un personaje debate sobre «Victor Soderberg»; el nombre es una referencia a [[Victor Sjöström]], un director sueco que trabajó en Hollywood bajo el nombre de Victor Seastrom.<ref>Bergan, p. 134.</ref> El comentario de Charlie acerca de como sus problemas «no equivalen a una montaña de frijoles» es un probable homenaje a la película ''[[Casablanca (película)|Casablanca]]'' (1942). Otra similitud es la escena de Barton en la playa con el momento final en ''[[La Dolce Vita]]'' (1960), donde la línea final del diálogo de una mujer es borrado por el sonido del océano.<ref>Bergan, p. 141.</ref> El inquietante vacío del Hotel Earle también ha sido comparado con los espacios de ''[[Key Largo (película)|Key Largo]]'' (1948) y ''[[Sunset Boulevard (película)|Sunset Boulevard]]'' (1950).<ref name="R122"/> La escena en la que Barton despierta al lado Audrey, es un homenaje a la escena de la cabeza de caballo de ''[[El padrino (película)|El
== Temáticas ==
Dos de los temas centrales de la película —la cultura del entretenimiento y el proceso de escritura— están entrelazados y relacionados específicamente para la naturaleza de autorreferenciación del trabajo —como también del trabajo dentro del trabajo—. Es una película acerca de una hombre que escribe una película basada en una obra y en medio de la obra de Barton está el mismo. El diálogo en su obra ''Bare Ruined Choirs'' —también las primeras líneas de la película, de las cuales algunas se repiten al final como líneas del
=== Broadway y Hollywood ===
Línea 211 ⟶ 212:
[[Archivo:HollywoodSign.jpg|thumb|left|En la película, [[Hollywood]] demuestra muchas formas de lo que el autor Nancy Lynn Schwartz describe como «formas de [[manipulación mental|manipulación psicológica]] y económica usada para conservar el control absoluto».<ref name="Rowell_1"/>]]
Barton no cree que Hollywood ofrezca la misma oportunidad. En la película, Los Ángeles es un mundo de gente falsa. Esto es evidente en un diálogo del principio del
El engaño en ''Barton Fink'' es un emblema de la atención de Hollywood hacia la cultura popular y baja, el implacable deseo de producir entretenimiento basado en fórmulas para el solo propósito de la ganancia económica. Capitol Pictures contrata a Barton para escribir una película de lucha libre para ser protagonizada por [[Wallace Beery]]. Aunque Lipnick manifiesta otra cosa, Geisler le asegura a Barton que «es solo una película de [[Clase B (cine)|clase B]]». Audrey intenta ayudarlo diciendo: «Mira, es solo una fórmula. No tienes que imprimir tu alma en ella».<ref>Palmer, p. 126.</ref> Esta fórmula es aclarada por Lipnick, que en la primera reunión le pregunta a Barton si el personaje principal debe tener una amante o cuidar a un niño huérfano. Barton demuestra su poca familiaridad contestando: «Las dos, ¿quizás?». Al final, su incapacidad de ajustarse a las normas de estudio destruye no solo a Barton, sino también al productor Geisler.<ref name="autogenerated20">Palmer, pp. 121–122.</ref><ref name="autogenerated5">Rowell, p. 135.</ref>
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=== Escritura ===
La película contiene material autorreferencial, como una cinta acerca de un escritor con dificultades para escribir —escrita por los hermanos Coen mientras tenían problemas escribiendo otro proyecto—. Barton es atrapado entre su propio deseo de crear arte con sentido y la necesidad de Capitol Pictures de usar convencionalismos para conseguir ganancias.<ref name="autogenerated20"/> El consejo de Audrey de seguir la fórmula hubiese salvado a Barton si le hubiese hecho caso. Él no lo hace, pero cuando pone la misteriosa caja sobre su escritorio, ella podría, de alguna manera, ayudarlo de forma póstuma.<ref>Rowell, p. 108. Ella escribe: «La cabeza de Audrey... se ha transformado en su perverso ratón».</ref> La propia película juega con un estándar de fórmulas de
No obstante, los Coen señalaron que no se supone que ''Barton Fink'' los represente. «Nuestra vida en Hollywood ha sido particularmente fácil», dijeron. «La película no es un comentario personal».<ref name="autogenerated17"/> Aunque algunas temáticas universales del proceso creativo son exploradas a lo largo de la cinta. Durante la escena del
=== Fascismo ===
Varios elementos de la película, incluyendo el estar ambientada al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, han conducido a algunos críticos a resaltar paralelismos entre el ascenso del [[fascismo]] en ese entonces. Por ejemplo, los detectives que visitan a Barton en el Hotel Earle se llaman «Mastrionatti» y «Deutsch», apellidos italiano y alemán, evocadores de los regímenes de [[
[[Archivo:Bundesarchiv Bild 183-H1216-0500-002, Adolf Hitler.jpg|thumb|upright|La escena final revela «un abiertamente risueño Mundt/Meadows [[Adolf Hitler|hitleriano]]», según el crítico Donald Lyons.<ref>Lyons, p. 129.</ref>]]
«No es forzar el asunto sugerir que el [[Holocausto]] se sostiene sobre ''Barton Fink''», escribió el biógrafo Ronald Bergan.<ref name="autogenerated14"/> Otros ven un mensaje más específico en la película, particularmente la ignorancia de Barton hacia las tendencias homicidas de Charlie. El
Otros críticos son más exigentes. M. Keith Booker escribió:
{{cita|La falla de Fink en
Por su parte, los Coen negaron cualquier intención de presentar un mensaje [[alegoría|alegórico]]. Eligieron los nombres de los detectives a propósito, pero «solo queríamos que fuesen representantes de las [[potencias del Eje en la Segunda Guerra Mundial|potencias del Eje]] de esa época. Nos pareció algo divertido. Todas esas cosas, el ‘Heil Hitler!’ de Charlie, seguro, está todo allí, pero es como una provocación».<ref name="autogenerated3"/> En 2001, Joel respondió a una pregunta sobre los críticos que proveen un exhaustivo análisis: «Así es como han sido entrenados para ver películas. En ''Barton Fink'', podríamos haberlo incentivado —como provocar a animales en el zoológico—. La película es intencionalmente ambigua de maneras en que ellos podrían no estar acostumbrados a ver».<ref>Allen, p. 181.</ref>
=== Esclavitud ===
Aunque tenue en diálogo e imágenes, el tema de la [[esclavitud]] aparece varias veces en la película. El canto de Mayhew de la espiritual «Old Black Joe» lo describe como esclavizado por el estudio cinematográfico, como el narrador de la canción que añora diciendo: «mis amigos de los campos de algodón».<ref name="R126-8">Rowell, pp. 126–128.</ref> Un breve plano de la puerta del espacio de trabajo de Mayhew muestra el título de la película que supuestamente está escribiendo: ''Slave Ship'' —Barco negrero—. Esta es una referencia a una película de 1937 que lleva el mismo título escrita por William Faulkner —la inspiración para Mayhew— y protagonizada por Wallace Berry, para quien Barton está componiendo el
El símbolo del barco negrero es ampliado por diseños específicos de la ambientación, como las ventanas circulares en la oficina de Ben Gaisler que se parecen a [[Ojo de buey|ojos de buey]], como también el pasillo que conduce a la casa de Mayhew, que parece a la rampa embarque de los barcos.<ref name="R126-8"/> Varias frases en los diálogos aclaran al final de la película que Barton se ha transformado en un esclavo del estudio: «El contenido de tu cabeza», le dice el asistente de Lipnick, «es propiedad de Capitol Pictures».<ref>Coen and Coen, p. 93.</ref> Después de que Barton entrega en
=== «El hombre común» ===
[[Archivo:John Goodman 1989.jpg|thumb|left|Los hermanos Coen escribieron el papel de Charlie Meadows para el actor John Goodman, en parte
Durante el primer tercio de la película, Barton habla constantemente de sus deseos de retratar al «hombre común» en su trabajo. En uno de sus monólogos declara: «Las esperanzas y sueños del hombre común son tan nobles como las de cualquier rey. Es el fundamento de la vida. ¿Por qué no debería ser el fundamento del teatro? Maldición, ¿por qué eso debe ser una pastilla difícil de tragar? No lo llames ''nuevo'' teatro, Charlie;
La posición de Barton como guionista es particularmente consecuencia de su relación con «el hombre común». Negándose a escuchar a su vecino, Barton no puede validar la existencia de Charlie en su escritura, con resultados desastrosos. No solo Charlie está atascado en un trabajo que lo menosprecia, sino que no puede —por lo menos en el caso de Barton— contar su historia.<ref>Palmer, p. 118.</ref> Más principalmente, la película trata la evolución del entendimiento del «hombre común» de Barton: al principio es una abstracción a ser mencionada desde una vaga distancia. Luego se transforma en un individuo con miedos y deseos. Y finalmente muestra ser un individuo poderoso por sí solo, capaz de modos extremos de destrucción y por lo tanto ser temido y respetado.<ref>Palmer, p. 121.</ref>
La complejidad del «hombre común» es también explorada mediante la a menudo mencionada «vida de la mente». Mientras expone su deber como escritor, Barton dice: «Tengo que decirte, la vida de la mente... No hay mapa para ese territorio... y explorarlo puede ser doloroso. La clase de dolor que la mayoría de la gente no conoce».<ref>Coen and Coen, p. 49. La frase «life of the mind» —«vida de la mente»— no aparece en el
La comprensión del mundo de Charlie es descrita como omnisciente, como cuando le pregusta a Barton acerca de «los dos tórtolos de la habitación de al lado» a pesar del hecho que están a varias puertas de distancia. Cuando Barton le pregunta
=== Religión ===
[[Archivo:Daniel Interpreting Nebuchadnezzar's Dream.jpg|thumb|Los intentos de Barton de dar sentido a sus experiencias son similares al esfuerzo de [[Daniel (profeta)|Daniel]] para interpretar el sueño de [[Nabucodonosor II|Nabucodonosor]] en el Libro de Daniel]]
Temas acerca de la salvación religiosa y alusiones a textos bíblicos aparecen brevemente en ''Barton Fink'', pero su presencia domina la historia. Mientras Barton experiencia sus mayores momentos de confusión y desesperación, abre el cajón de su escritorio y encuentra la sagrada [[Gedeones Internacionales|biblia de Gideón]]. La abre «aleatoriamente» en el [[
Mayhew alude a «la historia de la mami de Salomón», una referencia a [[Betsabé]], quien le dio vida a [[Salomón]] después de que su amante [[David]] matara a su esposo [[Urías el hitita]]. Aunque Audrey excluye a Mayhew elogiando su libro —el cual podría haber sido escrito por la misma Audrey—, la referencia resalta el triángulo amoroso que involucra a estos tres personajes de ''Barton Fink''. Rowell indica que Mayhew es asesinado —supuestamente por Charlie— poco después de que Barton y Audrey tienen sexo.<ref name="R126">Rowell, p. 126.</ref> Otra referencia bíblica aparece cuando Barton gira la parte frontal de la biblia en el cajón de su escritorio y observa sus propias palabras transpuestas en el libro del [[Génesis]]. Esto es visto como una representación de su excesivo orgullo como un autoconcebido y omnipotente maestro de la creación, o de otra forma como una pícara yuxtaposición demostrando el estado alucinatorio de la mente de Barton.<ref name="R126"/>
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== Recibimiento ==
=== Crítica ===
''Barton Fink'' fue un aplastante éxito a nivel crítico. El sitio [[agregador de revisiones]] [[Rotten Tomatoes]] marca un
La crítica de ''[[The Washington Post]]'', Rita Kempley, describió a ''Barton Fink'' como «seguramente una de las mejores y más intrigantes películas del año».<ref>Kempley, Rita. [http://www.washingtonpost.com/wp-srv/style/longterm/movies/videos/bartonfinkrkempley_a0a172.htm "Barton Fink"]. ''The Washington Post''. 21 August 1991. Online at [http://www.washingtonpost.com washingtonpost.com]. Consultado el 9 de diciembre de 2008.</ref> El crítico de ''[[The New York Times]]'', [[Vincent Canby]], la llamó «una absoluta ganadora» y «una buena comedia negra de exuberante estilo y enorme, aunque aparentemente sin esfuerzo, técnica».<ref>Canby, Vincent. [http://movies.nytimes.com/movie/review?res=9D0CE1DA1F3EF932A1575BC0A967958260 "Movie Review: Barton Fink"]. The ''New York Times''. 21 August 1991. Online at [http://www.nytimes.com nytimes.com]. Consultado el 9 de diciembre de 2008.</ref> Otro crítico, Jim Emerson, llamó a ''Barton Fink'' «la película más deliciosa y provocativamente indescriptible de los hermanos Coen hasta el momento».<ref>Allen, p. 55.</ref>
[[Archivo:Larry King.jpg|thumb|left|upright|[[Larry King]] llamó a ''Barton Fink'' «una de las más inusuales películas» que ha visto<ref name="LK"/>]]
A algunos críticos no les gustó el obtuso argumento y el final deliberadamente enigmático. El crítico del ''[[Chicago Reader]]'', [[Jonathan Rosenbaum]], advirtió de la «adolescente adulación y el cinismo de cómic» de los Coen y describió ''Barton Fink'' como «una película de media noche que da asco en una tarde de sábado disfrazada de cine de autor».<ref>Rosenbaum, Jonathan. [http://onfilm.chicagoreader.com/movies/capsules/759_BARTON_FINK "Barton Fink"] {{Wayback|url=http://onfilm.chicagoreader.com/movies/capsules/759_BARTON_FINK |date=20090604220606 }}. ''Chicago Reader''. Consultado el 9 de diciembre de 2008.</ref> En una entrevista en 1994, Joel desestimó las críticas hacia los elementos poco claros en sus películas: «La gente tiene problemas para aceptar el hecho de que nuestras películas no son lineales. Preferirían que la última mitad de ''Barton Fink'' solamente fuese acerca de los problemas de bloqueo de un guionista y como son resueltos en el mundo real...».<ref>Allen, p. 71.</ref> El anfitrión del programa de entrevistas [[Larry King]] expresó su aprobación por la película, a pesar de su conclusión incierta. Escribiendo para el ''[[USA Today]]'', dijo: «El final es algo en lo que todavía estoy pensando y si lo lograron, supongo que funcionó».<ref name="LK">Rowell, p. 104.</ref> En una entrevista en 2016, después de que se le preguntó que filme le gustaría llevar con él a una isla desierta, el guionista [[Charlie Kaufman]] contestó: «Una película que realmente me encanta es ''Barton Fink''. No sé si esa es la película que llevaría a una isla desierta, pero siento que hay mucho en ella, puedes verla una y otra vez. Eso es importante para mí, especialmente si es la única película que tendría conmigo por el resto de mi vida».<ref>{{cita web|apellidos=McGlone|nombre=Neil|título=From Pen to Screen: An Interview with Charlie Kaufman|url=https://www.criterion.com/current/posts/4177-from-pen-to-screen-an-interview-with-charlie-kaufman|editorial=The Criterion Collection|fecha=9 de agosto de 2016|fechaacceso=11 de agosto de 2017}}</ref>
En un ''ranking'' hecho por Greg Cwik del sitio
=== Taquilla ===
La película se estrenó en Estados Unidos el 23 de agosto de 1991 con once proyecciones y recaudó 268 561 dólares durante su semana de estreno. La recaudación total de ''Barton Fink'' en los cines estadounidenses alcanzó los 6 153 939 dólares.<ref name="mojo"/> Que la película haya fallado en recuperar el gasto de la producción le hizo gracia al productor de cine [[Joel Silver]] con quien los Coen trabajaron más tarde en ''[[El gran salto]]'' (1994): «No creo que haya hecho cinco millones y costó nueve millones en hacer. [Los hermanos Coen tienen] reputación de ser raros, descentrados, inaccesibles».<ref>Allen, p. 69.</ref> La película fue lanzada en formato VHS el 18 de agosto de 1993,
=== Premios y nominaciones ===
''Barton Fink''
''Barton Fink'' también fue nominada a tres [[Premios Óscar]]: mejor actor de reparto (Lerner), mejor dirección de arte (Dennis Gassner y Nancy Haigh) y mejor diseño de vestuario (Richard Hornung). Lerner perdió con [[Jack Palance]] por su papel en ''[[City Slickers]]''; los premios de dirección de arte —Gassner y Haigh ganaron venciéndose a sí mismos— y diseño de vestuario fueron para ''[[Bugsy (1991)|Bugsy]]''.<ref>[http://awardsdatabase.oscars.org/ampas_awards/DisplayMain.jsp?curTime=1256702709940 Academy Awards Database] {{Wayback|url=http://awardsdatabase.oscars.org/ampas_awards/DisplayMain.jsp?curTime=1256702709940 |date=20120112110054 }}. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Retrieved on 28 October 2009.</ref>
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| [[Roger Deakins]]
| {{celda|Ganador}}
| rowspan=2 style="text-align:center;"| <ref>{{cita web|título=17TH ANNUAL|url=http://www.lafca.net/years/1991.html|editorial=LAFCA|fechaacceso=1 de mayo de 2018|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20120401020055/http://www.lafca.net/years/1991.html|fechaarchivo=1 de abril de 2012}}</ref>
|-
| Mejor actor de reparto
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| [[John Goodman]]
| {{celda|Nominado}}
| style="text-align:center;"| <ref>{{cita web|título=Winners & Nominees 1992|url=https://www.goldenglobes.com/winners-nominees/1992|editorial=Hollywood Foreign Press Association (HFPA)|fechaacceso=1 de mayo de 2018|fechaarchivo=19 de enero de 2018|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20180119120424/https://www.goldenglobes.com/winners-nominees/1992|deadurl=yes}}</ref>
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| [[Casting Society of America]]
| Mejor casting de película dramática
| Donna Isaacson <br /> [[Ellen Lewis]]
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|-
| rowspan="2"|1993
| rowspan="2"|
| Actriz del año
| [[Judy Davis]]
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En 2009 los hermanos Coen declararon estar interesados en hacer una secuela de ''Barton Fink'' llamada ''Old Fink''. La película estaría ambientada en los años 1960, cerca del mismo período que otra de las películas de los Coen, ''[[A Serious Man]]''. «Es el [[verano del amor]] y Fink está dando clases en [[Universidad de California en Berkeley|Berkeley]]. Denunció a muchos de sus amigos al [[Comité de Actividades Antiestadounidenses]]», comentó Joel Coen. Los hermanos hablaron con John Turturro acerca de repetir su papel como Fink, pero estaban esperando «hasta que realmente esté lo suficiente viejo para interpretar el papel».<ref>{{cita noticia |autor = Adam Rosenberg |url = http://moviesblog.mtv.com/2009/09/21/coen-brothers-want-john-turturro-to-get-old-for-barton-fink-sequel-old-fink/ |título = EXCLUSIVE: Coen Brothers Want John Turturro To Get Old For 'Barton Fink' Sequel, 'Old Fink' |editorial = [[MTV]] |fecha = 21 de septiembre de 2009 |fechaacceso = 21 de septiembre de 2009 |urlarchivo = https://web.archive.org/web/20130525043057/http://moviesblog.mtv.com/2009/09/21/coen-brothers-want-john-turturro-to-get-old-for-barton-fink-sequel-old-fink/ |fechaarchivo = 25 de mayo de 2013 }}</ref>
En junio de 2011, Turturro sugirió que la secuela estaría ambientada en los años 1970 y Fink sería un ''[[hippie]]'' con un [[afro]] judío.<ref name="TurturroAVclub">{{cita web|url=http://www.avclub.com/articles/john-turturro,58178/2/|título=Random Roles:John Turturro|editorial=Onion A.V. Club|fecha=28 de junio de 2011|fechaacceso=15 de noviembre de 2011|fechaarchivo=16 de abril de 2013|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20130416051909/http://www.avclub.com/articles/john-turturro,58178/2/|deadurl=yes}}</ref> Además dijo que, por lo menos, habrá que esperar otros diez años para la película.<ref name="TurturroAVclub"/> Sin embargo, en una entrevista para la revista ''[[Empire (revista)|Empire]]'' a principios de 2016, los Coen dijeron que Turturro, de cincuenta y ocho años de edad, necesitaba tener sesenta años para hacer la película y también expresaron la intención contar con la presencia de John Goodman en la secuela.<ref>{{cita web|url=http://www.empireonline.com/movies/news/big-lebowski-2-happening-barton-fink-2-may-say-coen-brothers/|título=Big Lebowski 2 not happening but Barton Fink sequel may be|editorial=[[Empire (revista)|Empire]]|fecha=11 de febrero de 2016|fechaacceso=15 de febrero de 2016}}</ref> A pesar del clamor popular por una secuela de ''[[El gran Lebowski]]'', Joel expresó su interés por el futuro de Fink. «Se ha vuelto un viejo izquierdista, un ideólogo envejecido, cínico y amargado», agregó Ethan.<ref>{{cita web|url=http://blogs.indiewire.com/theplaylist/coen-brothers-say-john-turturro-still-interested-in-lebowski-spin-off-reveal-plot-details-of-old-fink-20160305|título=Coen Brothers Say John Turturro Still Interested in ‘Lebowski’ Spin-Off; Reveal Plot Details Of ‘Old Fink’|editorial=The Playlist|fecha=5 de marzo de 2016|fechaacceso=5 de marzo de 2016|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20160306111442/http://blogs.indiewire.com/theplaylist/coen-brothers-say-john-turturro-still-interested-in-lebowski-spin-off-reveal-plot-details-of-old-fink-20160305|fechaarchivo=6 de marzo de 2016}}</ref>
== Referencias ==
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* {{cita libro|apellido={{versalita|Dunne}}|nombre=Michael|título=Barton Fink, Intertextuality, and the (Almost) Unbearable Richness of Viewing|editorial=Literature/Film Quarterly|año=2000|idioma=inglés|páginas=303–311}}
* {{cita libro|apellido1={{versalita|Ciment}}|nombre1=Michel|apellido2={{versalita|Niogret}}|nombre2=Hubert|título=The Coen Brothers Interviewed|editorial=University of Illinois Press|ubicación=Urbana|año=2004|isbn=0-252-07185-9|idioma=inglés}}
* {{cita libro|apellido={{versalita|Palmer}}|nombre=R. Barton|título=Joel and Ethan Coen (Contemporary Film Directors)|idioma=Inglés|año=2004|editorial=University of Illinois Press|ubicación=Urbana|isbn=978-0252071850|url=https://es.scribd.com/document/192746210/Interview-with-Joel-and-Ethan-Coen-From-Positif-July-August-1987|fechaacceso=13 de septiembre de 2016|fechaarchivo=14 de agosto de 2016|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20160814140026/https://es.scribd.com/document/192746210/Interview-with-Joel-and-Ethan-Coen-From-Positif-July-August-1987|deadurl=yes}}
* {{cita libro|apellido={{versalita|Allen}}|nombre=William Rodney|título=The Coen Brothers: Interviews|editorial=University Press of Mississippi|ubicación=Jackson|año=2006|isbn=1-57806-889-4|url=https://books.google.com/books?id=q5h91ZZemK0C|idioma=inglés}}
* {{cita libro|apellido={{versalita|Booker}}|nombre=M. Keith|título=Postmodern Hollywood: What's New in Film and Why It Makes Us Feel So Strange|editorial=Praeger Publishers|ubicación=Westport, Connecticut|año=2007|isbn=0-275-99900-9|url=https://books.google.com/books?id=QluEtNUBblUC|idioma=inglés}}
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== Enlaces externos ==
* {{IMDb
* {{filmaffinity|422943}}
* {{rotten-tomatoes|id=barton_fink|title=Barton Fink}}
* [http://www.imaginacionatrapada.com.ar/Cine/barton-fink.htm Análisis de ''Barton Fink''] (en español)
* [http://faculty.frostburg.edu/phil/forum/Fink.htm Un detallado análisis de ''Barton Fink''] {{Wayback|url=http://faculty.frostburg.edu/phil/forum/Fink.htm |date=20070618073933 }} (en inglés)
* [http://members.tripod.com/~broknstone/fink.txt Guion original de ''Barton Fink''] (en inglés)
* [https://web.archive.org/web/20070311010306/http://www.youknow-forkids.com/bartonfink.htm You Know, For Kids! - Página de ''Barton Fink'' y los hermanos Coen] (en inglés)
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[[Categoría:Películas de 20th Century Fox]]
[[Categoría:Películas dramáticas de Estados Unidos]]
[[Categoría:Películas de suspenso psicológico de Estados Unidos]]
[[Categoría:Películas sobre cine]]
[[Categoría:Películas tragicómicas]]
[[Categoría:Películas de humor negro de los años 1990]]
[[Categoría:
[[Categoría:Películas
[[Categoría:Películas
[[Categoría:Películas satíricas de Estados Unidos]]
[[Categoría:Películas independientes de Estados Unidos]]
[[Categoría:Películas rodadas en Los Ángeles]]
[[Categoría:Películas ambientadas en los años 1940]]
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[[Categoría:Películas ambientadas en hoteles]]
[[Categoría:Películas sobre judíos y judaísmo]]
[[Categoría:Hoteles ficticios]]
[[Categoría:Películas sobre teatro]]
[[Categoría:Películas con música de Carter Burwell]]
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