Diferencia entre revisiones de «Barton Fink»

| nombre imagen = <small>[[:en:FileArchivo:BartonFink.jpg|Vea aquí el cartel publicitario]]</small>

| estreno1 = Mayo de 1991<br /><small>(en [[Festival Internacional de Cine de Cannes de 1991|Cannes]])</small><br />21 de agosto de 1991<br /><small>(en cines de EE.&nbsp;UU.; [[estreno limitado|limitado]])</small>

<!--Relacionar el resto en un capítulo dentro del artículo. Citar <ref name=PG />

| productora = Circle Films<br />[[Working Title Films]]

Los Coen escribieron el guion durante tres semanas mientras tenían dificultades con la escritura de otra película, ''[[Miller's Crossing]]''. Poco después de terminar ''Miller's Crossing'', los directores comenzaron a rodar ''Barton Fink'', que se estrenó en Estados Unidos el 21 de agosto de 1991. Antes se proyectó en mayo en el [[Festival de Cannes]] donde ganó el premio [[Palma de Oro]] por decisión unánime, como también los premios a [[Premio a la mejor dirección (Festival de Cannes)|mejor director]] y [[Premio a la interpretación masculina (Festival de Cannes)|mejor actor]] (Turturro). Es la única película en la historia del festival en ganar los tres premios juntos.<ref name="autogenerated2">{{Cita web |url=http://www.festival-cannes.com/en/archives/1991/awardCompetition.html |título=Awards 1991 : Competition |fechaacceso=25 de octubre de 2015 |obra=www.festival-cannes.com |idioma=inglés |urlarchivo=https://archive.istoday/20130102141135/http://www.festival-cannes.com/en/archives/1991/awardCompetition.html |fechaarchivo=2 de enero de 2013 }}</ref> Aunque la cinta recibió críticas positivas y tres candidaturas a los [[Premios Óscar]],<ref name=oscar/> solo recaudó un poco más de seis millones de dólares, cuantía que representa dos tercios de su presupuesto estimado.<ref name="Business"/> El proceso de escritura y la cultura del entretenimiento son dos temas prominentes de ''Barton Fink''; el mundo de Hollywood es contrastado con el de [[Circuito de Broadway|Broadway]], y la película analiza superficiales diferencias superficiales entre la [[alta cultura]] y la [[cultura popular]].<ref name="autogenerated18">Rowell, p. 106.</ref><ref name="CC32"/> El filme también toca temáticas como el fascismo y la [[Segunda Guerra Mundial]], la esclavitud y las condiciones de trabajo en industrias creativas, y la relación entre los intelectuales y «el hombre común».<ref name="CC32"/><ref name="autogenerated4">Coen and Coen, p. 102.</ref><ref name="R126-8"/> Por sus diversos elementos, ha sido difícil clasificar a ''Barton Fink'' dentro de un género, en ocasiones ha sido catalogada como ''[[neo-noir]]'', [[cine de terror]], ''[[Künstlerroman]]'' o ''[[buddy film]]''.<ref name="autogenerated9">Rowell, p. 106.</ref><ref name="A56">Allen, p. 56.</ref>

La abandonada y surreal atmósfera del Hotel Earle fue central para el desarrollo de la historia, su diseño fue muy cuidadoso. La sala de estar de Barton contrasta con los brillosos e inmaculados alrededores de Hollywood, especialmente elcon la casa de su jefe Jack Lipnick.<ref name="autogenerated7">Coen and Coen, p. 92.</ref> Una simple imagen en la pared captura la atención de Barton, y laesa imagen se repite al final de la película.; Aunqueaunque la imagen y otros elementos —incluyendo la misteriosa caja— aparecen cargados de simbolismo, los críticos no se han puesto de acuerdo con sus posibles significados. Los Coen han admitido algunos elementos simbólicos intencionales, mientras que negaron un intento de comunicar cualquier mensaje holístico.<ref name="CN175"/> La película contiene alusiones a varias personas y hechos de la vida real, más notablemente a los escritores [[Clifford Odets]] y [[William Faulkner]]. Los personajes de Barton Fink y W.P. Mayhew son, en gran medida, representaciones ficticias de estos hombres, pero los Coen acentuaron en ellos importantes diferencias.<ref name="CN173">Ciment and Niogret, p. 173.</ref> Asimismo, han admitido haber parodiado a magnates del cine como [[Louis B. Mayer]], pero al mismo tiempo han afirmado que los agonizantes momentos de Fink en Hollywood no tienen la intención de reflejar sus propias experiencias.<ref name="CN179">Ciment and Niogret, p. 179.</ref>

''Barton Fink'' fue influenciada por varias películas clásicas, enentre las que se incluyen trabajos de [[Roman Polanski]], particularmente ''[[Repulsión (película)|Repulsion]]'' (1965) y ''[[The Tenant]]'' (1976).<ref name="autogenerated8">Allen, p. 56; Palmer, p. 110.</ref> Otras que también sirvieron de influencia son ''[[El resplandor (película)|El resplandor]]'' de [[Stanley Kubrick]] y ''[[Los viajes de Sullivan]]'' de [[Preston Sturges]].<ref name="autogenerated13">Allen, p. xv; Rowell, pp. 122–123.</ref> La película también contiene alusionesreferencias literarias a trabajos de [[William Shakespeare]], [[John Keats]] y [[Flannery O'Connor]].<ref>Rowell, p, 128.</ref><ref name="autogenerated19">Lyons, p. 127; Rowell, p. 125.</ref><ref name="autogenerated1">Allen, p. xv.</ref> Además aparecense variosincluyen matices religiosos, que incluyencomo referencias al [[Libro de Daniel]] del Antiguo Testamento, [[Nabucodonosor II]] y [[Bathsheba]].<ref name="R125">Rowell, p. 125.</ref><ref name="autogenerated12">Coen and Coen, p. 54.</ref>

AlEn comienzo1941, deel la película,dramaturgo Barton Fink disfruta del éxito de su primera obra de teatro en [[circuito de Broadway|Broadway]], ''Bare Ruined Choirs''. Su representante le informa que Capitol Pictures en [[Hollywood]] le ha ofrecido mil dólares por semana para escribir guiones de cine. Barton titubea, preocupado porque el hecho de mudarse a California podría alejarlo del «hombre común», su foco de concentración como escritor. Sin embargo, acepta la oferta y se instala en el Hotel Earle, un gran y excepcional edificio casi desierto. Su habitación es de colores tenues; su única decoración es un pequeño cuadro de una mujer en la playa, con los brazos sobre la frente para bloquear el sol.

En su primera reunión con el jefe de Capitol Pictures, Jack Lipnick, Barton explica que eligió el Earle porque quiere un alojamiento que sea —como dice Lipnick— «menos Hollywood».<ref>Coen and Coen, p. 21.</ref> Lipnick promete que lo único que le incumbe es la habilidad de Barton para escribir y le asigna a su nuevo empleado una película de luchas[[lucha libre profesional|lucha libre]]. Sin embargo, de vuelta en su habitación, Barton es incapaz de escribir. Es distraído por sonidos provenientes delde la habitación de al lado, y llama a la recepción para quejarse. Su charlatán y jovial vecino, Charlie Meadows —el causante del ruido— visita a Barton para disculparse e insiste en compartir un poco de alcohol de una petaca para reparar el daño. A medida que hablan, Barton revela su afecto por «el hombre común» y Charlie describe su vida como vendedor de seguros.

Todavía incapaz de seguir más allá de las primeras líneas de su guion, Barton recurre al productor Ben Geisler ([[Tony Shalhoub]]) por consejos. Irritado, el frenético Geisler lo lleva a almorzar y le sugiere que vaya a hablar con otro escritor para que lo ayude. En unel baño, Barton conoce al novelista William Preston (W.P.) «Bill» Mayhew ([[John Mahoney]]), que se encontraba vomitando en el compartimiento contiguo. Conversan brevemente acerca de la escritura y fijan una segunda reunión para más tarde ese mismo día. Cuando Barton llega, MayhewFink estáse borrachoentera ypor gritala salvajemente.secretaria Sude secretariaMayhew, Audrey Taylor, que Mayhew sufre de alcoholismo y que Audrey ([[Judynegro Davis(artista)|escribió]]) algunos de sus guiones. Mayhew está borracho y grita salvajemente. Audrey, vuelve a programar la reunión y le comenta a Barton que ella y Mayhew están enamorados. Cuando finalmente se reúnen para almorzar, Mayhew, Audrey y Barton hablan sobre escritura y beben. Poco después Mayhew discute con Audrey —ella opina que bebe para huir de sus responsabilidades como artista talentoso—, la abofetea y se aleja, borracho. Rechazando el consuelo de Barton, ella explica que siente lástima por Mayhew, porque está casado con una mujer que está «trastornada».

Poco después, Barton es visitado por dos detectives de la policía quevisitan a Barton y le informan que el verdadero nombre de Charlie es Karl Mundt («Madman Mundt»).<ref>Coen and Coen, p. 104.</ref> Es un asesino en serie buscado por varios asesinatos; después de disparar a sus víctimas, le explican a Barton, las [[decapitación|decapita]] y guarda las cabezas. Aturdido, Barton regresa a su habitación y examina la caja. Situándola en su escritorio sin abrirla, comienza a escribir hasta que finalmente termina el guion. Después de una noche de celebrar bailando, Barton regresa al hotel y se encuentra con los detectives, quienes le comunican la muerte de Mayhew. Aparece Charlie y el hotel es envuelto en llamas. Corriendo a lo largo del pasillo, gritando, Charlie le dispara a los detectives con una escopeta. Mientras el pasillo se incendia, Charlie habla con Barton sobre sus vidas y el hotel, y luego se retira a su propia habitación. Barton deja el hotel, cargando con la caja y el guion. En su encuentro final, un decepcionado y traicionado Lipnick, que acaba de ser reclutado para la [[Guerra del Pacífico (1937-1945)|Guerra del Pacífico]] con el rango de [[Coronel]], furioso reprende a Barton por escribir «una película mariposona acerca del sufrimiento»,<ref name="Coen and Coen, p. 129">Coen and Coen, p. 129.</ref> luego le informa que deberá permanecer en Los Ángeles y que —a pesar de continuar bajo contrato— Capitol Pictures no producirá nada de lo que él escriba, para ser ridiculizado en el estudio mientras Lipnick está en la guerra. Aturdido, Barton deambula por una playa, cargando todavía con la caja. Se encuentra con una mujer que se ve justo igual a la del retrato de la pared del Earle, y ella le pregunta sobre la caja. Él le cuenta que no sabe lo que contiene ni tampoco a quien pertenece. La mujer adopta la misma postura del cuadro, y termina la película.

== Reparto y personajes ==

En 1989 los realizadores [[Joel e EthanHermanos Coen]] comenzaron a escribir el guion para una película que luego sería lanzadaestrenada como ''Miller's Crossing''. La cantidad de hilos de la historia la hicieron complicada, y después de cuatro meses se encontraban perdidos en medio del proceso.<ref>Bergan, pp. 114–115.</ref> Aunque biógrafos y críticos luego se refirieron a eso como un «[[bloqueo del escritor]]», los Coen rechazaron esta definición.<ref>Ver por ejemplo Rowell, p. 104 y [http://www.washingtonpost.com/wp-srv/style/longterm/movies/videos/bartonfinkrkempley_a0a172.htm Reseña de Rita Kempley] en ''[[The Washington Post]]''.</ref> «BloqueoUn bloqueo no fue realmente lo que estábamos sufriendo», dijo Joel en una entrevista en 1991, «pero la velocidad de nuestro trabajo había bajado y estábamos ansiosos por distanciarnos de cierta forma de ''Miller's Crossing''».<ref name="CB172">Ciment and Niogret, p. 172.</ref> Se trasladaron de Los Ángeles a Nueva York y comenzaron a trabajar en un proyecto diferente.<ref>Bergan, p. 115.</ref>

En tres semanas, los Coen escribieron un guion con un personaje que llevaba el nombre del título, escrito específicamente para el actor [[John Turturro]], con quien ya habían estado trabajando en ''Miller's Crossing''. La nueva película, ''Barton Fink'', estaba ambientada en un gran y semi-abandonado hotel.<ref name="CB172"/> Este lugar, el cual ellos llamaron el Hotel Earle, fue el elemento que impulsó la historia y la atmósfera del nuevo proyecto. Mientras rodaban la película ''[[Blood Simple]]'' (1985) en Austin, Texas, los Coen habían visto un hotel que les había causado una importante impresión: «Pensamos ‘Vaya, Motel Hell’, tu sabes, siendo condenados a vivir en el hotel más extraño del mundo».<ref>Bergan, p. 140.</ref>

El proceso de escritura de ''Barton Fink'' fue fluido, dijeron, sugiriendo que el alivio de estar lejos de ''Miller's Crossing'' podría haber sido un catalizador. Además se sintieron satisfechos con la forma de la historia en general, lo que les ayudó a moverse rápidamente a través de la composición. «Algunas películas te vienen en su totalidad a la cabeza; nosotros de cierta forma eructamos ''Barton Fink''».<ref>Bergan, p. 130. Muchos críticos y periodistas han notado que Ethan y Joel Coen a veces se terminan las oraciones entre sí —la actriz [[Kelly Macdonald]] dijo en una entrevista en los extras del DVD de ''[[No Country for Old Men]]'' que parecen «una persona con dos cabezas»—. Estas citas en la biografía de Bergan son atribuidas a «los Coen».</ref> Mientras escribían, los Coen crearon el segundo papel principal con otro actor en mente: [[John Goodman]], quien había aparecido en la comedia ''[[Raising Arizona]]'' (1987). Su nuevo personaje, Charlie, se trató del vecino de al lado de Barton en el cavernoso hotel.<ref name="Ber130">Bergan, p. 130.</ref> Incluso antes de escribirla, los directores sabían como terminaría la historia, y escribieron el monólogo final de Charlie al comienzo del proceso de escritura.<ref>Ciment y Niogret, p. 177.</ref>

El guion cumplió con su propósito de distracción y los Coen lo pusierondejaron a unde lado: «''Barton Fink'' de alguna forma nos lavó el cerebro y fuimos capaces de volver para terminar ''Miller's Crossing''».<ref>Bergan, p. 115. Nótese el singular, «cerebro», en la cita original en inglés los Coen dicen «our brain».</ref> Una vez que culminó la producción de la primera película fue finalizada, los Coen comenzaron a reclutar el equipo para rodar ''Barton Fink''. Turturro tenía muchas ganas de interpretar el papel principal y pasó un mes con los Coen en Los Ángeles para intercambiar puntos de vista acerca del proyecto: «Sentí que podría darle a Barton algo más humano. Joel e Ethan me permitieron cierta contribución. Traté de ir un poco más lejos de lo que ellos esperaban», dijo el actor.<ref name="autogenerated17"/> Turturro aprendió mecanografía al tacto para su papel como Barton Fink, pero como el personaje sufre de bloqueo mental, las habilidades no fueron muy utilizadas.<ref name="autogenerated17">Bergan, p. 131.</ref>

A medida que diseñaban detallados [[Guion gráfico|guiones gráficos]] para ''Barton Fink'', los Coen comenzaban a buscar un nuevo [[director de fotografía]], ya que su asociado [[Barry Sonnenfeld]] —quien había trabajado para sus primeras tres películas— se encontraba ocupado trabajando en su debut como director, ''[[The Addams Family (película)|The Addams Family]]''. Los Coen estaban impresionados con el trabajo del inglés [[Roger Deakins]], particularmente por las escenas interiores de ''[[Lunes tormentoso]]'' (1988). Después de observar otras de las películas en las que había trabajado —como ''[[Sid and Nancy]]'' y ''Pascali's Island''—, le mandaronenviaron el guion a Deakins y lo invitaron a unirse al proyecto. Su agente le aconsejósugirió no trabajar con los Coen, pero Deakins se reunió con ellos en una cafetería en [[Notting Hill]] y pronto comenzaron a trabajar juntos en ''Barton Fink''.<ref>Ciment and Niogret, p. 180; Bergan, pp. 138–139.</ref>

El rodaje comenzó en junio de 1990 y duró ocho semanas —un tercio menos del tiempo que les llevó ''Miller's Crossing''—, y el presupuesto final estimado para la película fue de nueve millones de [[dólar estadounidense|dólares]].<ref name="Ber140141">Bergan, pp. 140–141.</ref> Los Coen trabajaron cómodamente con Roger Deakins y le transmitieron fácilmente sus ideas en cada una de las escenas. «Hubo solo un momento en el que lo sorprendimos», recordó Joel Coen. Una extensa escena necesitó un ''[[travelling]]'' desde fuera de la habitación hacia dentro del desagüe de la pileta del baño de al lado, simbolizando launa relación sexual. «La [[toma (cine)|toma]] fue muy divertida y pasamos un gran momento trabajando en ella», comentó Joel. «Después de eso, cada vez que le pedíamos a Roger que hiciera algo difícil, levantaba el ceño y decía: ‘No me hagas filmar ningún desagüe?’».<ref>Bergan, p. 139.</ref>

Tres semanas de rodaje transcurrieron en el Hotel Earle, un ''set'' creado por el director de arte [[Dennis Gassner]]. El clímax de la película requería una gran extensión de fuego en el pasillo del hotel, originalmente los Coen planeaban agregarlo digitalmente en la [[postproducción]]. Sin embargo, cuando decidieron usar llamas reales el equipo construyó un gran ''set'' de rodaje alternativo en un [[hangar]] de portaaviones abandonado en [[Long Beach (California)|Long Beach]]. Una serie de llamas de mechero de gas fueron instaladas detrás del pasillo, y el papel tapiz fue perforado para una más fácil penetración. Tan pronto como Goodman corría por el pasillo, un hombre en una plataforma elevada abría cada mechero, dando la impresión de una carrera entre el fuego y Charlie. Cada toma requirió una reconstrucción del aparato y se usó un segundo pasillo —sin el fuego— preparado para filmar pequeñas escenas complementarias entre cada toma.<ref name="Ber140141"/> La escena final fue filmada cerca de Zuma Beach, donde además se filmó la ola estrellándose contra las rocas.<ref name="Ber130"/>

Los Coen, como de costumbre, realizaron el montaje de la película —siendo acreditados bajo el seudónimo de Roderick Jaynes—.<ref>Yuan, Jada. [http://nymag.com/daily/entertainment/2008/01/roderick_jaynes_imaginary_osca.html "Roderick Jaynes, Imaginary Oscar Nominee for ‘No Country’"] ''New York Entertainment''. 22 enero de 2008. Revista ''New York''. Consultado el 12 de septiembre de 2016. La introducción del guion de ''Barton Fink'' —del libro que recoge toda la colección de guiones de los Coen— fue escrita por Roderick Jaynes; de manera satírica, se refiere al argumento como «aplastantemente tedioso».</ref> «Preferimos echarle mano nosotros», Joel explicó en 1996, «antes que sentarnos al lado de alguien y decirle que cortar».<ref>Ciment and Niogret, p. 191.</ref> Solo algunas escenas filmadas fueron eliminadas de la versión definitiva (''[[final cut]]''), incluida una que muestra la transición de Barton desde Nueva York a Hollywood —en la película, estose es mostradorepresenta enigmáticamente con una ola rompiéndose contra una roca—. Varias escenas acerca del trabajo en estudios de Hollywood también fueron rodadas, pero luego descartadas por ser «demasiado convencionales».<ref>Ciment and Niogret, pp. 179–180.</ref>

=== ''Set'' de rodaje ===

La espeluznante e inexplicable sensación de vacío del Hotel Earle fue fundamental para la concepción de la película. «Queríamos un estilo ''[[art déco]]''», explicó Joel en 1991, «y un sitio que estuviese en decadencia después de haber tenido mejores épocas».<ref name="CN179"/> La habitación de Barton está escasamente amueblada con dos grandes ventanas que desembocan hacia otro edificio. Los Coen describieron el hotel como un «barco fantasma flotando a la deriva, donde notas signos de presencia de otros pasajeros, sin divisar a ninguno». En la película, los zapatos de los residentes son un indicio de esta invisible presencia; otro raro signo de otros habitantes es el sonido de las habitaciones adyacentes.<ref>Rowell, p. 113; Palmer, pp. 124–125.</ref> Joel dijo: «Puedes imaginarlo lleno de viajeros comerciantes fracasados, con vidas sexualmente patéticas, que lloran solos en sus habitaciones».<ref name="CN179"/> Calor y humedad son otros elementos importantes del ''set'' de filmación. El papel tapiz de la pared de la habitación de Barton se despega y se cae; Charlie experimenta el mismo problema y supone que la causa es el calor. Los Coen utilizaron libremente colores verdes y amarillos en el diseño del hotel «para sugerir un aura de putrefacción».<ref name="CN179"/>

La atmósfera del hotel fue hechacreada para conectarse con el personaje de Charlie. Como Joel explicó: «Nuestra intención, además, era que el hotel funcionara como una exteriorización del personaje interpretado por John Goodman. Las gotas de sudor caen de su frente como el papel tapiz cae de las paredes. Al final, cuando Goodman dice que es un prisionero de su propio estado mental, que esto es como algún tipo de infierno, era necesario que el hotel ya hubiese sugerido algo infernal».<ref name="CN179"/> El papel tapiz que se despega y el pegamento que hay entre él y la pared, es también un reflejo de la infección crónica de la oreja de Charlie y el resultante pus.<ref name="R124">Rowell, p. 124.</ref>

Cuando Barton llega por primera vez al Hotel Earle, el amigable botones Chet (Steve Buscemi) le pregunta si es «trans o res» —transitorio o residente—. Barton le contesta que no está seguro, pero que se va quedar «indefinidamente».<ref>Coen and Coen, p. 14.</ref> La dicotomía entre habitantes permanentes y transitorios reaparece varias veces, notablemente en el lema del hotel: «Un día o una vida», que Barton nota en el escritorio de su habitación. Esta idea regresa al final de la película, cuando Charlie describe a Barton como «un turista con una máquina de escribir». Su habilidad para dejar el hotel —mientras Charlie permanece— es presentado por la crítica Erica Rowell como una evidencia de que la historia de Barton representa el mismo proceso mismo de escritura. Barton, dice ella, representa a un autor que es capaz de abandonar una historia, mientras personajes como Charlie no pueden.<ref name="R124"/>

En contraste, las oficinas de Capitol Pictures y la casa de Lipnick están inmaculadas, magníficamente decoradas y extremadamente cómodas. Las habitaciones de la compañía están llenas de luz del solnatural y la oficina de Ben Geisler está ubicada frente a una exuberante selección de flora. Barton conoce a Lipnick al lado de una enorme e impecable piscina. Esto hace notar su posición como jefe del estudio, él explica: «...no siempre puedes ser honesto, no con los tiburones nadando alrededor de esta ciudad... Si yo hubiese sido totalmente honesto, no estaría ni a una milla de esta piscina, a menos que la limpiara».<ref name="autogenerated7"/> En su oficina, Lipnick exhibe otros trofeos en su poder: estatuas de [[Atlas (mitología)|Atlas]], el [[Titán (mitología)|Titán]] de la mitología griega que le declaró la guerra a los dioses del monte del [[Olimpo]] y fue severamente castigado.<ref name="Rowell_1">Rowell, p. 131.</ref>

Barton observa [[metraje]] de otra película sobre luchas realizada por Capitol Pictures; la fecha de la [[claqueta]] es 9 de diciembre, dos días después del [[ataque a Pearl Harbor]]. Más tarde, cuando Barton celebra haber terminado el guion bailando en una fiesta [[United Service Organizations|USO]], es rodeado por soldados.<ref name="autogenerated16">Rowell, p. 130.</ref> En la próxima escena de Lipnick, este aparece usando un uniforma de coronel, el cual en realidad es un disfraz de la compañía. Lipnick no se ha enlistado en el ejército pero declara estar listo para luchar contra los «pequeños bastardos amarillos».<ref name="autogenerated10">Coen and Coen, p. 128.</ref> Originalmente, la ambientación en este momento histórico justo después de que Estados Unidos entrara en la [[Segunda Guerra Mundial]] fue para que hubiese un impacto significante en el Hotel Earle, los Coen explicaron: «Estuvimos pensando en un hotel donde los inquilinos fuesen viejos, dementes y físicamente disminuidos, porque el resto estaríanestaría en la guerra. Cuanto más estuviese desarrollado el guion, más olvidado sería este tema, pero nos permitió, al principio, establecernos en este periodo».<ref>Ciment and Niogret, pp. 172–173.</ref>

El significado de la foto ha sido objeto de grandes especulaciones. Desson Howe delde ''[[The Washington Post|Washington Post]]'' opinó que a pesar de su impacto emocional, la última escena «se siente más como un remate por el solo hecho de darle un remate».<ref>{{cita noticia|título=‘Barton Fink’ By Desson Howe|url=http://www.washingtonpost.com/wp-srv/style/longterm/movies/videos/bartonfinkrhowe_a0b31a.htm|fechaacceso=8 de febrero de 2016|editorial=''[[The Washington Post]]''|fecha=23 de agosto de 1991}}</ref> En su libro de análisis de los hermanos Coen, Rowell sugiere que la fijación de Barton en la foto es irónica, considerando el estatus de baja cultura o «cultura popular» de la foto y sus propias pretensiones hacia la [[alta cultura]] —a pesar de que habla de lo contrario—. Más tarde nota que la cámara se centra en el propio Barton tanto como en la foto mientras él la mira fijamente. En un punto, la cámara se mueve para abarcar todo el encuadre con la mujer en la playa. Esta tensión entre puntos de vista subjetivos y objetivos aparece nuevamente al final de la película, cuando Barton se encuentra a él mismo —en un sentido— dentro de la foto.<ref name="R112">Rowell, p. 112.</ref>

Los Coen son conocidos por hacer películas de difícil clasificación. Aunque se refieren a su primera película, ''[[Blood Simple]]'' (1984), como un ejemplo relativamente sencillo de [[novela negra]], los Coen escribieron su siguiente guion, ''[[Raising Arizona]]'' (1987), sin intentar encasillarlo dentro de un género en particular. Decidieron escribir una [[comedia cinematográfica|comedia]], pero intencionalmente agregaron elementos oscuros para producir lo que Ethan llamó «un filme muy salvaje».<ref>Ciment and Niogret, pp. 159–168.</ref> Su tercera película, ''[[Miller's Crossing]]'' (1990), invirtió este orden, mezclando partes de comedia dentro de una [[cine de gángsters|película de gángstersgánsteres]]; esta también trastornó la identidad del género único, usando convencionalismos del [[melodrama]], las [[novela rosa|novelas románticas]] y las [[sátira política|sátiras políticas]].<ref>Rowell, p. 99.</ref>

Esta tendencia a mezclar géneros continuó y se intensificó con ''Barton Fink''; los Coen insistieron en que la película «no pertenece a ningún género».<ref name="CN176">Ciment and Niogret, p. 176.</ref> Ethan la ha descrito como «una ''[[buddy film|buddy movie]]'' de los '90».<ref name="A56"/> Contiene elementos de la comedia, [[cine negro]] y [[cine de terror]], pero otras categorías también están presentes.<ref name="autogenerated9"/> El actor John Turturro se refirió a ella como una historia [[cine coming-of-age (género)|psicológica y de maduración]],<ref name="A56"/> mientras el profesor de literatura y analista de cine R. Barton Palmer la llama una ''[[Künstlerroman]]'', resaltando la importancia de la evolución del personaje principal como escritor.<ref name="Palmer_1">Palmer, p. 119.</ref> El crítico Donald Lyons describió la película como «una visión retro-[[surrealismo|surrealista]]».<ref>Lyons, p. 85.</ref>

Ciertos elementos en ''Barton Fink'' resaltan la apariencia del posmodernismo: el escritor es incapaz de resolver su [[modernismo (movimiento filosófico y cultural)|modernista]] concentración en la elevada cultura frente al deseo del estudio de crear rentables películas recurriendo a fórmulas; la resultante colisión produce un desarrollo fracturado de la trama emblemática del posmodernismo.<ref>Palmer, p. 108.</ref> El estilo cinematográfico de los Coen es otro ejemplo; cuando Barton y Audrey comienzan a hacer el amor, la cámara comienza a enfocar hacia el baño, luego se mueve hasta undirsehundirse en el desagüe. Rowell llama a esto una «actualización posmoderna» de la notoria imagen sexual sugestiva de un tren entrando a un túnel, usada por el director [[Alfred Hitchcock]] en su película ''[[North by Northwest]]'' de 1959.<ref name="autogenerated11">Rowell, p. 117.</ref>

El estilo de ''Barton Fink'' también es evocador —y representante de— películas de los años 1930 y '40. Como el crítico Michael Dunne señaló: «El pesado abrigo de Fink, su sombrero, sus oscuros y monótonos trajes provienen realisticamenterealísticamente de los años '30, pero provienen más aún de las películas de los '30».<ref>Dunne, p. 306.</ref> El estilo del Hotel Earle y la atmósfera de varias escenas también reflejan la influencia del cine realizado en la época previa a la Segunda Guerra Mundial. Hasta la ropa interior de Charlie es igual a la usada por su héroe fílmico [[Jack Oakie]]. Al mismo tiempo, las técnicas de cámara usadas por los Coen en ''Barton Fink'' representan una combinación entre lo clásico y lo original. Meticulosos ''[[travelling]]s'' y primeros planos extremos distinguen las películas como un producto de final del {{siglo |XX||s}}.<ref>Dunne, pp. 306–307.</ref>

Desde el inicio, el filme se mueve continuamente entre el punto de vista subjetivo del mundo de Barton y otro que es objetivo. Después de los créditos iniciales, la cámara enfoca a Barton, observado el final de su obra. Enseguida vemos al público desde su punto de vista, alentándolo euforicamenteeufóricamente. Cuando camina hacia el escenario, entra en el plano y ahora Barton es visto desde un punto de vista objetivo. Este difuminado entre lo subjetivo y lo objetivo regresa en la escena final.<ref>Rowell, pp. 107–109.</ref>

El cambiante punto de vista coincide con el tema de la película: la realización cinematográfica. La película comienza con el final de una obra y la historia explora el proceso de la creación. EsteEsta aproximamientoaproximación [[metanarrativa|metanarrativo]] es enfatizadoenfatizada por el enfoque de la cámara sobre Barton en la primera escena —está fuera de escena repitiendo las palabras dichas por los actores—, y no en la obra que observa. Como Rowell dice: «Aunque oímos una escena, estamos observando otra. La separación del sonido y la imagen muestra una crucial dicotomía entre dos ‘visiones’ del artífice: el mundo creado por el protagonista —su obra— y el mundo por fuera de él».<ref>Rowell, p. 111.</ref>

Los Coen, sin embargo, han negado cualquier intento de crear una unidad sistemática de símbolos en la película. «Nosotros nunca jamás enfocamos la mente en cosas como esas en nuestras películas», dijo Joel en una entrevista en 1998. «Nunca hay nada parecido a esa clase específica de intelectualidad. Es siempre un montón de cosas instintivas que creemos adecuadas, por cualquier razón».<ref name="autogenerated3">Allen, p. 94.</ref> Los Coen han expresado su conformidad con ambigüedades sin resolver. Ethan dijo en 1991: «''Barton Fink'' termina diciéndote que está sucediendo hasta el punto que es importante saber... Lo que no es evidente no pretende transformarse en evidente, y está bien dejarlo como está».<ref>Allen, p. 58.</ref> Respecto a fantasías y secuencias de sueño, Ethan dijo:

{{cita|Es correcto decir que queríamos que el espectador compartiera la vida interior de Barton Fink como también su punto de vista. Pero no había necesidad de ir demasiado lejos. Por ejemplo, hubiese sido inapropiado para Barton Fink despertar al final de la película, para sugerirnos de ese modo que, de hecho, vivió una realidad más grande de la que se representaba en la película. En cualquier caso, siempre es artificial hablar de ‘realidad’«realidad» en relación a un personaje ficticio.<ref name="CN175"/>}}

Muchos de los efectos de sonido en ''Barton Fink'' están cargados de significados. Por ejemplo, Barton es llamado por una campana mientras cena en Nueva York; el sonido es liviano y placentero. Contrariamente, la inquietante y sostenida campana del Hotel Earle suena sin detenerse en toda la planta baja, hasta que Chet la silencia.<ref>Rowell, p. 123.</ref> Las habitaciones cercanas del hotel emiten un coro constante de ásperos llantos, quejidos y variados ruidos sin identificar. Estos sonidos coinciden con el confuso estado mental de Barton y enfatizan la afirmación de Charlie: «Oigo todo lo que sucede en este lugar».<ref name="autogenerated11"/> Los aplausos en la primera escena le agregan relevancia la tensión del traslado de Barton al oeste, mezclados con el sonido de una ola chocando en el mar —una imagen mostradaque se muestra en pantalla poco después—.<ref name="R122">Rowell, p. 122.</ref>

La [[música cinematográfica|banda sonora]] fue compuesta por [[Carter Burwell]], quien había trabajado con los Coen desde la primera película de los directores. A diferencia de sus primeros proyectos —el ''folk'' irlandés usado para ''Miller's Crossing'' y el ''folk'' estadounidense en ''Raising Arizona''—, Burwell compuso la música para ''Barton Fink'' sin una inspiración específica.<ref>Ciment and Niogret, p. 189.</ref> La música fue lanzada en CD en 1996, combinada con la banda sonora de otra película posterior de los Coen, ''[[Fargo (película)|Fargo]]''.<ref>[http{{cita web|título=Fargo/Barton Fink|url=https://www.amazonallmusic.com/Fargoalbum/fargo-1996barton-Filmfink-Barton-Fink/dp/B000000GTE/refmw0000648306|editorial=sr_1_2?ieAllMusic|idioma=UTF8&singlés|fechaacceso=music&qid=1231883333&sr=8-2 Fargo/Barton Fink Soundtrack]. ''[[Amazon.com]]''. Consultado el 139 de eneronoviembre de 2009.2020}}</ref>

Varias canciones usadas en la película también tienen significados. En cierto punto, Mayhew se aleja borracho de Barton y Audrey. Mientras deambula, gritacanata a gritos la canción ''folk'' «Old Black Joe». Compuesta por [[Stephen Foster]], éstaesta cuenta la historia de un anciano esclavo preparándose para unirse a sus amigos en «una tierra mejor». La interpretación de Mayhew de la canción coincide con su condición de empleado oprimido de Capitol Pictures, y eso le da importancia a la propia situación de Barton al final de la película.<ref>Rowell, pp. 126–127.</ref>

La inspiración para la película proviene de varias fuentes y contiene [[alusión|referencias]] a muchas personas y eventos diferentes. En un momento en la escena del picnicpícnic, cuando Mayhew deambula borracho lejos de Barton y Audrey, él grita: «Silencioso sobre una colina en Darien!». Es una línea del soneto «On First Looking into Chapman's Homer» (1816) de [[John Keats]]. Esta referencia literaria no solo demuestra el conocimiento literario de textos clásicos del personaje, sino también la referencia del poema al Océano Pacífico se conecta con el frase en la que Mayhew dice que va a «solo bajar a pie al [[océano Pacífico|Pacífico]] y desde ahí... improvisaré».<ref>Rowell, p, 128. El contexto del poema también refleja la condición de Mayhew como un «silencioso» artista, incapaz —o no dispuesto— de escribir por una variedad de razones.</ref>

Algunos críticos han sugerido que la película hace referencia indirectamente al trabajo de los escritores [[Dante Alighieri]] —mediante el uso de imágenes de la ''[[La Divina Comediacomedia]]''— y [[Johann Wolfgang von Goethe]] —mediante la presencia de [[Fausto (Goethe)|acuerdos faustianos]]—.<ref>Booker, p. 143. See also Dunne, p. 310.</ref> En la película aparecen estructuras burocráticas confundidas y personajes irracionales, como los de las novelas de [[Franz Kafka]], pero los Coen insistieron con que esa conexión fue sin intención. «No lo he leído desde la universidad», admitió Joel en 1991, «cuando devoré trabajos como ''[[La metamorfosis]]''. Otros han mencionado ''[[El castillo (novela)|El castillo]]'' y ''[[En la colonia penitenciaria]]'', pero nunca los he leído».<ref>Ciment and Niogret, pp. 176–177.</ref>

Los Coen escribieron con Odets en mente; imaginaron a Barton Fink como «un serio dramaturgo, honesto, comprometido políticamente y bastante ingenuo».<ref name="CN173"/> Ethan dijo en 1991: «Parecía natural que él proviniera del Group Theatre y la década de 1930».<ref name="CN173"/> Al igual que Odets, Barton cree que el teatro debe celebrar las pruebas y triunfos de las personas cotidianas; al igual que Barton, Odets fue muy [[egotismo|egotísta]].<ref>Rowell, p. 125. Indica que Odets «supuestamente declaró a ''[[The New York Times]]'' que él fue el más talentoso dramaturgo».</ref> En la película, una crítica sobre la obra de Barton indica que sus personajes enfrentan una «brutal lucha por la existencia... en las más miserables esquinas». Estas palabras son similares a las del biógrafo Gerald Weales sobre los personajes de Odets: «pelean por la vida entre mezquinas condiciones».<ref name="R125"/> Algunas líneas de diálogo del trabajo de Barton recuerdan a la obra de Odets, ''Awake and Sing!''. Por ejemplo, uno de los personajes declara: «Ahora estoy despierto, despierto por primera vez». Otro dice: «Toma ese arruinado coro. Hazlo cantar».<ref name="Palmer_1"/>

Los Coen han admitido varias inspiraciones cinematográficas para ''Barton Fink''. Entre ellas principalmente se encuentran tres de las películas del realizador polacofrancés [[Roman Polanski]]: ''[[Repulsión]]'' (1965), ''[[Cul-Callejón sin salida (película de-Sac 1966)|Callejón sin salida]]'' (1966) y ''[[The Tenant]]'' (1976).<ref name="autogenerated8"/> Dichos filmes emplean un estado de incertidumbre psicológica, acompañada de ambientes inquietantes que componen la inestabilidad mental de los personajes. El aislamiento en su habitación del Hotel Earle de Barton es frecuentemente comparado al de Trelkovsky en su apartamento en ''The Tenant''. Ethan dijo sobre el género de ''Barton Fink'': «Es parecido a una película de Polanski. Está más cerca de eso que de cualquier otra cosa».<ref name="R122"/> De casualidad, Polanski encabezó el jurado del [[Festival Internacional de Cine de Cannes]] ende 1991|Festival de Cannes de 1991]], donde ''Barton Fink'' fue presentada. Esto creó una situación incómoda. «Obviamente», dijo Joel Coen más tarde, «hemos sido influenciados por sus películas, pero en ese momento nos sentimos inseguros en hablarle porque no queríamos dar la impresión de ser alcahuetes».<ref name="CN176"/>

Más referencias a películas e historia del cine abundan en ''Barton Fink''. En un momento un personaje debate sobre «Victor Soderberg»; el nombre es una referencia a [[Victor Sjöström]], un director sueco que trabajó en Hollywood bajo el nombre de Victor Seastrom.<ref>Bergan, p. 134.</ref> El comentario de Charlie acerca de como sus problemas «no equivalen a una montaña de frijoles» es un probable homenaje a la película ''[[Casablanca (película)|Casablanca]]'' (1942). Otra similitud es la escena de Barton en la playa con el momento final en ''[[La Dolce Vita]]'' (1960), donde la línea final del diálogo de una mujer es borrado por el sonido del océano.<ref>Bergan, p. 141.</ref> El inquietante vacío del Hotel Earle también ha sido comparado con los espacios de ''[[Key Largo (película)|Key Largo]]'' (1948) y ''[[Sunset Boulevard (película)|Sunset Boulevard]]'' (1950).<ref name="R122"/> La escena en la que Barton despierta al lado Audrey, es un homenaje a la escena de la cabeza de caballo de ''[[El padrino (película)|El Padrinopadrino]]'' (1972).<ref name="imdb"/>

Barton no cree que Hollywood ofrezca la misma oportunidad. En la película, Los Ángeles es un mundo de gente falsa. Esto es evidente en un diálogo del principio del guion —filmado, pero no incluido en la película<ref>Está incluido dentro de las escenas eliminadas en ediciones del DVD.</ref>—; mientras le informa a Barton de la oferta de Capitol Pictures, su agente le dice: «Solo estoy pidiendo que tu decisión sea informada con un poco de realismo, si puedo usar esa palabra y Hollywood en la misma frase».<ref name="autogenerated18"/> Más tarde, cuando Barton trata de explicar por quequé se está quedando en el hotel, el jefe del estudio Jack Lipnick termina su frase, reconociendo que Barton quiere un sitio que sea «menos Hollywood». La asunción es que Hollywood es falso y el hotel Earle es genuino. El productor Ben Geisler lleva a Barton a almorzar a un restaurante que tiene un mural del «New York Café», un signo del esfuerzo de Hollywood por mostrar algo de la autenticidad de la costa este.<ref name="autogenerated16"/> La aplastante exuberancia inicial de Lipnick es también una fachada. Aunque comienza diciéndole a Barton que «el escritor es un rey en Capitol Pictures», en la penúltima escena insiste: «Si tu opinión importara, entonces supongo que yo renunciaría y te dejaría manejar el estudio. Pero no importa, y no lo harás, y los lunáticos no van a manejar este asilo».<ref name="autogenerated10"/>

No obstante, los Coen señalaron que no se supone que ''Barton Fink'' los represente. «Nuestra vida en Hollywood ha sido particularmente fácil», dijeron. «La película no es un comentario personal».<ref name="autogenerated17"/> Aunque algunas temáticas universales del proceso creativo son exploradas a lo largo de la cinta. Durante la escena del picnicpícnic, por ejemplo, Mayhew le pregunta a Barton: «¿Escribes en paz?», Barton hace una pausa y luego contesta: «No, siempre he encontrado que la escritura proviene de un gran dolor interno».<ref>Coen and Coen, p. 56.</ref> Tales diálogos llevaron al crítico William Rodney Allen a llamar a ''Barton Fink'' «una autobiografía, no literal, de la vida de las mentes de los Coen».<ref>Allen, p. xv. El comentario de Allen es una referencia a la frase «life of the mind», usada un varias ocasiones durante la película en varios contextos diferentes.</ref>

Varios elementos de la película, incluyendo el estar ambientada al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, han conducido a algunos críticos a resaltar paralelismos entre el ascenso del [[fascismo]] en ese entonces. Por ejemplo, los detectives que visitan a Barton en el Hotel Earle se llaman «Mastrionatti» y «Deutsch», apellidos italiano y alemán, evocadores de los regímenes de [[AdolfBenito HitlerMussolini]] y [[BenitoAdolf MussoliniHitler]].<ref name="autogenerated4"/> El desprecio por Barton es claro: «Fink. Es un nombre judío, ¿no?... No pensé que este vertedero estuviese restringido».<ref>Coen and Coen, p. 106.</ref> Más tarde, después de matar su última víctima, Charlie dice «Heil Hitler».<ref>Coen and Coen, p. 122.</ref> Jack Lipnick —cuyo nombre podría ser un guiño a [[Leipzig]], Alemania— es originario de la capital de [[Bielorrusia]], [[Minsk]], ciudad que fue centro trabajo solidario en ese momento y fue ocupada en los años 1940 por los nazisalemanes bajo la [[Operación Barbarroja]].<ref>Rowell, p. 132.</ref>

«No es forzar el asunto sugerir que el [[Holocausto]] se sostiene sobre ''Barton Fink''», escribió el biógrafo Ronald Bergan.<ref name="autogenerated14"/> Otros ven un mensaje más específico en la película, particularmente la ignorancia de Barton hacia las tendencias homicidas de Charlie. El criticocrítico [[Roger Ebert]] escribió en su reseña de 1991 que los Coen planearon crear una alegoría por el ascenso del nazismo. «Ellos pintan a Fink como un ineficaz e impotente intelectual izquierdista que se vende cuando se dice a sí mismo que está haciendo lo correcto, que cree que entiende al ‘hombre común’ pero no entiende que, para muchos hombres comunes, el fascismo tiene un seductivo atractivo». Sin embargo, continúa diciendo: «Sería un error insistir tanto en este aspecto de la película...».<ref name="ebert">Ebert, Roger. [http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/19910823/REVIEWS/108230301/1023 "Barton Fink"] {{Wayback|url=http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=%2F19910823%2FREVIEWS%2F108230301%2F1023 |date=20121112090038 }}. ''[[Chicago Sun Times]]''. 23 August 1991. Online at [http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/frontpage rogerebert.com]. Consultado el 4 de diciembre de 2008.</ref>

{{cita|La falla de Fink en ‘escuchar’«escuchar» parece intentar contarnos que izquierdistas intelectuales como él estuvieron muy ocupados persiguiendo sus propios egoístas intereses en vez de oponerse efectivamente al ascenso del fascismo, un punto que es totalmente inexacto históricamente... Que los Coen eligieran poner un cargo de irresponsabilidad en contra de el único grupo en EE.&nbsp;UU. que activamente buscó oponerse al ascenso del fascismo es altamente irresponsable y muestra una completa ignorancia de —o quizás falta de interés en— la realidad histórica. Tal ignorancia y apatía, por supuesto, son típicas del cine posmoderno.<ref name="autogenerated15"/>}}

[[Archivo:John Goodman 1989.jpg|thumb|left|Los hermanos Coen escribieron el papel de Charlie Meadows para el actor John Goodman, en parte porquepor su «cariñosa y amistosa imagen que proyecta al espectador».<ref name="CN176"/>]]

Durante el primer tercio de la película, Barton habla constantemente de sus deseos de retratar al «hombre común» en su trabajo. En uno de sus monólogos declara: «Las esperanzas y sueños del hombre común son tan nobles como las de cualquier rey. Es el fundamento de la vida. ¿Por qué no debería ser el fundamento del teatro? Maldición, ¿por qué eso debe ser una pastilla difícil de tragar? No lo llames ''nuevo'' teatro, Charlie; llamalollámalo ''verdadero'' teatro, llamalollámalo ''nuestro'' teatro».<ref name="CC32">Coen and Coen, p. 32. Original emphasis.</ref> Todavía, a pesar de su retórica, Barton es totalmente incapaz —o no dispuesto— de apreciar la humanidad del «hombre común» que vive en el apartamento de al lado. Pronuncia este discurso después de interrumpir de forma descortés a Charlie, cuando decía: «Yo podría contarte algunas historias».<ref name="CC32"/> Luego, Charlie le explica que no le ha advertido de todos los horrores diciendo «¡tu no escuchas!».<ref>Coen and Coen, p. 124.</ref> En otra escena, Barton simbólicamente demuestra su sordera al mundo rellenando sus orejas con algodón para bloquear el sonido de su teléfono.<ref>Dunne, p. 308.</ref>

La complejidad del «hombre común» es también explorada mediante la a menudo mencionada «vida de la mente». Mientras expone su deber como escritor, Barton dice: «Tengo que decirte, la vida de la mente... No hay mapa para ese territorio... y explorarlo puede ser doloroso. La clase de dolor que la mayoría de la gente no conoce».<ref>Coen and Coen, p. 49. La frase «life of the mind» —«vida de la mente»— no aparece en el guion en este momento, pero se dice en la película. El guion sí incluye la frase durante la primera conversación de Barton con su agente Garland, pero no está incluida en la película.</ref> Barton supone que él tiene conocimiento y pensamientos creativos y que Charlie no. Este error comparte el clímax final de la película, cuando Charlie corre a lo largo del pasillo del Earle, disparando a los detectives con una escopeta y gritando: «¡MirameMírame! ¡Te mostraré la vida de la mente!».<ref>Coen and Coen, p. 120.</ref> «La vida de la mente» de Charlie no es menos compleja que la de Barton; de hecho, algunos críticos la consideran más.<ref>Palmer, p. 127; Rowell, p. 135.</ref>

La comprensión del mundo de Charlie es descrita como omnisciente, como cuando le pregusta a Barton acerca de «los dos tórtolos de la habitación de al lado» a pesar del hecho que están a varias puertas de distancia. Cuando Barton le pregunta comocómo sabe acerca de ellos, Charlie responde: «Parece como que escuchara todo lo que sucede en este basurero».<ref>Coen and Coen, p. 65.</ref> Su total conocimiento de los eventos del Earle demuestran el tipo de comprensión necesarios para mostrar real empatía, como Audrey describió. Este tema vuelve cuando Charlie explica su escena final: «Siento lastima por la mayoría de ellos. Si. Me hace llorar por dentro pensar acerca de lo que van a sufrir. Cuan atrapados están. Lo entiendo. Lo siento mucho por ellos. Así que trato de ayudarlos».<ref>Coen and Coen, p. 123.</ref><ref name="autogenerated5"/>

Temas acerca de la salvación religiosa y alusiones a textos bíblicos aparecen brevemente en ''Barton Fink'', pero su presencia domina la historia. Mientras Barton experiencia sus mayores momentos de confusión y desesperación, abre el cajón de su escritorio y encuentra la sagrada [[Gedeones Internacionales|biblia de Gideón]]. La abre «aleatoriamente» en el [[:m:s:es:Biblia Reina-Valera 1909/Daniel/2|Capítulo 2 del Libro de Daniel]], y de ahí lee: «Y el rey, Nabucodonosor, contestó y dijo a los caldeos, yo no recuerdo mi sueño; si no me dais a conocer el sueño y su interpretación, seréis cortados en pedazos y vuestras casas serán reducidas a escombros».<ref>Coen and Coen, p, 100. Estas oraciones difieren mínimamente de [[s:Bible (King James)/Daniel#Chapter 2|el texto de James]].</ref> Este pasaje refleja la inhabilidad de Barton para darle sentido a sus propias experiencias —donde Audrey ha sido «cortada en pedazos»—, como también las «esperanzas y sueños» del «hombre común».<ref name="R125"/> ''[[Nabucodonosor II|Nabucodonosor]]'' también es el título de una novela que Mayhew le da a Barton como un «pequeño entretenimiento» para «distraerte en tu estadía entre los Filisteos».<ref name="autogenerated12"/>

''Barton Fink'' fue un aplastante éxito a nivel crítico. El sitio [[agregador de revisiones]] [[Rotten Tomatoes]] marca un 9190&nbsp;% de críticas favorables en su medidor —basado en 5667 reseñas— con un puntaje de 7,69 sobre 10. Todos excepto uno de sus críticos más importantes le dieron una crítica positiva. El consenso del sitio dice: «Sinuosa y perturbadora, la satírica fábula de los hermanos Coen sobre un dramaturgo de los años 1940 lidiando con un [[bloqueo del escritor|bloqueo de escritor]] está cargada de su característico sentido del humor y actuaciones fantásticas de sus actores».<ref>{{cita web|título=Barton Fink|url=https://www.rottentomatoes.com/m/barton_fink/|editorial=Rotten Tomatoes|fechaacceso=15 de mayoabril de 20182024|idioma=inglés}}</ref> ElEn otro sitio que acumularecopila críticas, [[Metacritic]], tiene un 69&nbsp;%índice favorable de índice69 favorablesobre 100, basado en 19 reseñas publicadas.<ref>{{metacritic film|barton-fink|Barton Fink}}</ref>

La crítica de ''[[The Washington Post]]'', Rita Kempley, describió a ''Barton Fink'' como «seguramente una de las mejores y más intrigantes películas del año».<ref>Kempley, Rita. [http://www.washingtonpost.com/wp-srv/style/longterm/movies/videos/bartonfinkrkempley_a0a172.htm "Barton Fink"]. ''The Washington Post''. 21 August 1991. Online at [http://www.washingtonpost.com washingtonpost.com]. Consultado el 9 de diciembre de 2008.</ref> El crítico de ''[[The New York Times]]'', [[Vincent Canby]], la llamó «una absoluta ganadora» y «una buena comedia negra de exuberante estilo y enorme, aunque aparentemente sin esfuerzo, técnica».<ref>Canby, Vincent. [http://movies.nytimes.com/movie/review?res=9D0CE1DA1F3EF932A1575BC0A967958260 "Movie Review: Barton Fink"]. The ''New York Times''. 21 August 1991. Online at [http://www.nytimes.com nytimes.com]. Consultado el 9 de diciembre de 2008.</ref> Otro crítico, Jim Emerson, llamó a ''Barton Fink'' «la película más deliciosa y provocativamente indescriptible de los hermanos Coen hasta el momento».<ref>Allen, p. 55.</ref>

A algunos críticos no les gustó el obtuso argumento y el final deliberadamente enigmático. El crítico del ''[[Chicago Reader]]'', [[Jonathan Rosenbaum]], advirtió de la «adolescente adulación y el cinismo de cómic» de los Coen y describió ''Barton Fink'' como «una película de media noche que da asco en una tarde de sábado disfrazada de cine de autor».<ref>Rosenbaum, Jonathan. [http://onfilm.chicagoreader.com/movies/capsules/759_BARTON_FINK "Barton Fink"] {{Wayback|url=http://onfilm.chicagoreader.com/movies/capsules/759_BARTON_FINK |date=20090604220606 }}. ''Chicago Reader''. Consultado el 9 de diciembre de 2008.</ref> En una entrevista en 1994, Joel desestimó las críticas hacia los elementos poco claros en sus películas: «La gente tiene problemas para aceptar el hecho de que nuestras películas no son lineales. Preferirían que la última mitad de ''Barton Fink'' solamente fuese acerca de los problemas de bloqueo de un guionista y como son resueltos en el mundo real...».<ref>Allen, p. 71.</ref> El anfitrión del programa de entrevistas [[Larry King]] expresó su aprobación por la película, a pesar de su conclusión incierta. Escribiendo para el ''[[USA Today]]'', dijo: «El final es algo en lo que todavía estoy pensando y si lo lograron, supongo que funcionó».<ref name="LK">Rowell, p. 104.</ref> En una entrevista en 2016, después de que se le preguntó que filme le gustaría llevar con él a una isla desierta, el guionista [[Charlie Kaufman]] contestó: «Una película que realmente me encanta es ''Barton Fink''. No sé si esa es la película que llevaría a una isla desierta, pero siento que hay mucho en ella, puedes verla una y otra vez. Eso es importante para mí, especialmente si es la única película que tendría conmigo por el resto de mi vida».<ref>{{cita web|apellidos=McGlone|nombre=Neil|título=From Pen to Screen: An Interview with Charlie Kaufman|url=https://www.criterion.com/current/posts/4177-from-pen-to-screen-an-interview-with-charlie-kaufman|editorial=The Criterion Collection|fecha=9 de agosto de 2016|fechaacceso=11 de agosto de 2017}}</ref>

En un ''ranking'' hecho por Greg Cwik del sitio ''[[IndieWire'']], ''Barton Fink'' fue colocada en el quinto lugar de las mejores películas de los Coen.<ref>{{cita web|apellidos=Cwik|nombre=Greg|título=The Films of The Coen Brothers, Ranked From Worst to Best|url=http://www.indiewire.com/2014/11/the-films-of-the-coen-brothers-ranked-from-worst-to-best-67450/|editorial=IndieWire|fecha=29 de noviembre de 2014|fechaacceso=11 de agosto de 2017}}</ref> También fue votada como la undécima mejor película de los años 1990 en una lista elaborada por ''[[The A.V. Club]]'', siendo descrita como «uno de los trabajos más profundos y dolorosos» de los Coen.<ref>{{cita web|título=The 50 best films of the ’90s (2 of 3)|url=http://www.avclub.com/article/the-50-best-films-of-the-90s-2-of-3-86361|obra=The A.V. Club|fecha=9 de octubre de 2012|fechaacceso=11 de agosto de 2017}}</ref>

La película se estrenó en Estados Unidos el 23 de agosto de 1991 con once proyecciones y recaudó 268&nbsp;561 dólares durante su semana de estreno. La recaudación total de ''Barton Fink'' en los cines estadounidenses alcanzó los 6&nbsp;153&nbsp;939 dólares.<ref name="mojo"/> Que la película haya fallado en recuperar el gasto de la producción le hizo gracia al productor de cine [[Joel Silver]] con quien los Coen trabajaron más tarde en ''[[El gran salto]]'' (1994): «No creo que haya hecho cinco millones y costó nueve millones en hacer. [Los hermanos Coen tienen] reputación de ser raros, descentrados, inaccesibles».<ref>Allen, p. 69.</ref> La película fue lanzada en formato VHS el 18 de agosto de 1993,<ref>[http://www.amazon.com/Barton-Fink-John-Turturro/dp/6302291879 "Barton Fink (1991)"]. VHS product listing on [[amazon.com]]. Consultado el 10 de diciembre de 2008.</ref> y una edición en DVD fue lanzada el 20 de mayo de 2003. El DVD contiene una galería de fotos, tráilerstráileres y ocho escenas eliminadas.<ref>[http{{cita web|título=Comparison://www.amazon.com/Barton Twentieth Century Fox -Fink Region 1 -John NTSC vs. Universal -Turturro/dp/B00008RH3J "BartonRegion FinkFREE (1991)"]- Blu-ray vs. DVDKino product- listingRegion on'A' [[amazon- Blu-ray|url=http://www.dvdbeaver.com]]/film5/blu-ray_reviews_69/barton_fink_blu-ray.htm|editorial=DVD Consultado el 10Beaver|idioma=inglés|fechaacceso=9 de diciembrenoviembre de 2008.2020}}</ref>

''Barton Fink'' fuese estrenadaestrenó en mayo de 1991 en el Festival de Cannes. CompitiendoGanó juntotres apremios del festival: mejor director, mejor actor y el premio más importante, la [[Palma de Oro]],<ref name="autogenerated2"/> donde competía con ''[[La Belle Noiseuse]]'', de [[Jacques Rivette]],; ''[[Jungle Fever]]'', de [[Spike Lee]]; y ''[[Homicide (película)|Homicide]]'', de [[David Mamet]], la película de los hermanos Coen ganó tres premios: mejor director, mejor actor y el premio más importante, la [[Palma de Oro]].<ref name="autogenerated2"/> Esta cantidad de premios obtenidos en categorías importantes de Cannes fue extremadamente rara y algunos críticos sintieron que el jurado fue demasiado generoso y excluyó a otros participantes valiosos.<ref name="RB">Rowell, p. 104; Bergan, p. 143.</ref> John Turturro declaró años más tarde: «Recuerdo que [[Lars von Trier]] estaba enojado por no haber ganado e insultó a [[Roman Polanski|Polanski]] [quien encabezaba el jurado]. Y más tarde estaba en la conferencia de prensa sentado a nuestro lado y nos insultó, luego se disculpó conmigo».<ref name="vulture">{{cita noticia|título=Exude the Zen of John Turturro in These 7 Easy Steps|url=http://www.vulture.com/2015/05/zen-of-john-turturro-in-7-easy-steps.html|nombre=Jada|apellidos=Yuan|editorial=Vulture|fecha=2015|fechaacceso=13 de agosto de 2015}}</ref> Preocupados por esta triple victoria sin precedentes, después del festival de 1991, Cannes decidió limitar a dos la cantidad máxima de premios por película, para asegurar a valoración de otras películascintas en futuros festivales.<ref name="RB"/>

| rowspan=2 style="text-align:center;"| <ref>{{cita web|título=17TH ANNUAL|url=http://www.lafca.net/years/1991.html|editorial=LAFCA|fechaacceso=1 de mayo de 2018|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20120401020055/http://www.lafca.net/years/1991.html|fechaarchivo=1 de abril de 2012}}</ref>

| style="text-align:center;"| <ref>{{cita web|título=Winners & Nominees 1992|url=https://www.goldenglobes.com/winners-nominees/1992|editorial=Hollywood Foreign Press Association (HFPA)|fechaacceso=1 de mayo de 2018|fechaarchivo=19 de enero de 2018|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20180119120424/https://www.goldenglobes.com/winners-nominees/1992|deadurl=yes}}</ref>

| [[Casting Society of America]]

| rowspan="2"|London[[Círculo Criticsde CircleCríticos Filmde AwardsCine de Londres]]

En junio de 2011, Turturro sugirió que la secuela estaría ambientada en los años 1970 y Fink sería un ''[[hippie]]'' con un [[afro]] judío.<ref name="TurturroAVclub">{{cita web|url=http://www.avclub.com/articles/john-turturro,58178/2/|título=Random Roles:John Turturro|editorial=Onion A.V. Club|fecha=28 de junio de 2011|fechaacceso=15 de noviembre de 2011|fechaarchivo=16 de abril de 2013|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20130416051909/http://www.avclub.com/articles/john-turturro,58178/2/|deadurl=yes}}</ref> Además dijo que, por lo menos, habrá que esperar otros diez años para la película.<ref name="TurturroAVclub"/> Sin embargo, en una entrevista para la revista ''[[Empire (revista)|Empire]]'' a principios de 2016, los Coen dijeron que Turturro, de cincuenta y ocho años de edad, necesitaba tener sesenta años para hacer la película y también expresaron la intención contar con la presencia de John Goodman en la secuela.<ref>{{cita web|url=http://www.empireonline.com/movies/news/big-lebowski-2-happening-barton-fink-2-may-say-coen-brothers/|título=Big Lebowski 2 not happening but Barton Fink sequel may be|editorial=[[Empire (revista)|Empire]]|fecha=11 de febrero de 2016|fechaacceso=15 de febrero de 2016}}</ref> A pesar del clamor popular por una secuela de ''[[El gran Lebowski]]'', Joel expresó su interés por el futuro de Fink. «Se ha vuelto un viejo izquierdista, un ideólogo envejecido, cínico y amargado», agregó Ethan.<ref>{{cita web|url=http://blogs.indiewire.com/theplaylist/coen-brothers-say-john-turturro-still-interested-in-lebowski-spin-off-reveal-plot-details-of-old-fink-20160305|título=Coen Brothers Say John Turturro Still Interested in ‘Lebowski’ Spin-Off; Reveal Plot Details Of ‘Old Fink’|editorial=The Playlist|fecha=5 de marzo de 2016|fechaacceso=5 de marzo de 2016|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20160306111442/http://blogs.indiewire.com/theplaylist/coen-brothers-say-john-turturro-still-interested-in-lebowski-spin-off-reveal-plot-details-of-old-fink-20160305|fechaarchivo=6 de marzo de 2016}}</ref>

* {{cita libro|apellido={{versalita|Palmer}}|nombre=R. Barton|título=Joel and Ethan Coen (Contemporary Film Directors)|idioma=Inglés|año=2004|editorial=University of Illinois Press|ubicación=Urbana|isbn=978-0252071850|url=https://es.scribd.com/document/192746210/Interview-with-Joel-and-Ethan-Coen-From-Positif-July-August-1987|fechaacceso=13 de septiembre de 2016|fechaarchivo=14 de agosto de 2016|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20160814140026/https://es.scribd.com/document/192746210/Interview-with-Joel-and-Ethan-Coen-From-Positif-July-August-1987|deadurl=yes}}

* {{IMDb titletítulo|0101410|Barton Fink}}

* [http://faculty.frostburg.edu/phil/forum/Fink.htm Un detallado análisis de ''Barton Fink''] {{Wayback|url=http://faculty.frostburg.edu/phil/forum/Fink.htm |date=20070618073933 }} (en inglés)

[[Categoría:Películas de suspenso psicológico de Estados Unidos]]

[[Categoría:Películas de humor negro de los años 1990]]

[[Categoría:Neo-noirPelículas de humor negro de Estados Unidos]]

[[Categoría:Películas satíricasneo-noir]]

[[Categoría:Películas independientessatíricas de los años 1990]]