„Vita nova“ – Versionsunterschied

In seinem Jugendwerk '''Vita Novanova''' (neuere Schreibung: '''Vita Nuovanuova''', auch '''La Vitavita Nuovanuova'','; [[Italienischedeutsch Sprache|italienisch]]:''Neues Leben'' bzw. ''Das neue Leben'') schildert [[Dante Alighieri]] seine Liebe zu [[Beatrice Portinari|Beatrice]], die sein Leben erneuert habe. Das Prosawerk entstand in den Jahren bis 1293, der erste Druck erschien 1576.

Dantes „Neues Leben“ erscheint als prägendes Dokument eines neuen Stils, des „[[dolce stil nuovo]]“ (= süßer neuer Stil), der sich von Quellen höfischer Minnelyrik und klassischer Dichtung abgrenzt. Er ist eine bedeutende literarische Bewegung mit ihrem Anfang am Ende des 13. Jahrhunderts bei [[Guido Guinizelli]] und wurde von Dante selbst so benannt.<ref>Dante, ([[Göttliche Komödie|Purg., Purgatorio XXIV 49ff.]])49 ff.</ref> Entstanden ist sie aus der [[Trobador]]dichtung und der [[Sizilianische Dichterschule|sizilianischen Dichterschule]] und ist bedeutend für die Entwicklung der italienischen Nationalsprache. Die Liebe wird überhöht dargestellt und als göttliche Kraft angesehen, begleitet von vielen Symbolen und Metaphern. Gegenüber den provenzalischen Sängern der Zeit und deren offen sinnlichen Texten erhält die Liebe im dolce stil nuovo einen [[Metaphysik|metaphysisch]]-[[Platonismus|platonischen]] Zug. Die angebetete Frau ist ein von Gott gesandtes, engelsgleiches Wesen. Die Schönheit der Geliebten wird im höchsten Maße gerühmt.

Die Liebe erscheint bei Dante mystisch-religiös als Werben um den bloßen Gruß der Geliebten, die durch Schönheit und Tugend eher Zeichen göttlicher Größe denn Frau aus Fleisch und Blut ist. Vermittelt wird die spirituelle Verbindung zwischen religiösen Visionen und irdischer Liebe durch [[Zahlenmystik|zahlenmystische]] Spekulationen, [[Traum|Träume]] und [[Erscheinung]]enErscheinungen. Der [[Eros (Mythologie)|Eros]] als Gott der Liebe verbindet sich dabei mit der christlichen Vorstellung der [[Dreifaltigkeit]] und [[Ptolemäisches Weltbild|ptolemäischen Vorstellungen]] von der Ordnung der Welt.

Das Werk dokumentiert und kommentiert jedoch nicht nur die lyrische Produktion der Jugendzeit Dantes, sondern hebt sich durch die [[Autobiographie|autobiographische]] Intention von der Literatur der Zeit ab. Dabei geht es aber nicht um die konkrete Entwicklung und Darstellung alltäglicher Ereignisse, sondern ausschließlich um die emotionale Entwicklung des Liebenden, seinen Weg durch die ritualiserteritualisierte Liebesbeziehung zu spiritueller Abkehr von [[Triebtheorie|Trieben]] und alltäglichen Konflikten. Die Dante-Forschung sieht in der „Vita nuova“ nicht nur die Liebesgeschichte, sondern die Grundlage von Dantes Hauptwerk, der Divina Commedia („[[Göttliche Komödie]]“). Durch die in den Himmel entrückte Geliebte habe sich Dante berufen gefühlt, sie dort wiederzusehen.<ref>Vgl. etwa Friedrich Schneider: ''Dante, sein Leben und Werk'', S. 69f69 f.</ref>

[[Datei:John William Waterhouse dante- Dante and beatriceMatilda.jpg|mini|Dante und Beatrice, [[John William Waterhouse]]]]

[[Datei:Dante Gabriel Rossetti - Beata Beatrix, 1864-1870.jpg|mini|Beata Beatrix, [[Dante Gabriel Rossetti]] 1864]]

[[Datei:Dante Gabriel Rossetti - Dante's Dream at the Time of the Death of Beatrice by Dante Gabriel Rossetti(1871).jpg|mini|Dantes Traum beim Tode Beatrices, Dante Gabriel Rossetti 1871]]

[[Datei:William Blake 001.jpg|mini|Beatrice spricht von ihrem Wagen zu Dante, [[William Blake]]]]

[[Datei:Inferno Canto 5 lines 72-74.jpg|mini|Inferno, 5. Gesang, [[Gustave Doré]]]][[Datei:Paradiso Canto 31.jpg|mini|Dante und Beatrice schauen in den höchsten Himmel, Gustave Doré, IlustrationIllustration zur göttlichen Komödie]]

Beatrices Tod führt bei Dante zu Todessehnsucht und Verachtung des Lebens. Er ruft den Tod, um sie im Himmel zu sehen, als Liebeslicht, das selbst die Engel staunen lässt. Das Mitleid einer jungen Frau (''donna gentile'') für seine Trauer lässt Liebe zu dieser in Dante erwachen, was er als Verrat empfindet. In einer Vision erscheint ihm „eines Tages um die neunte Stunde“ Beatrice in der kindlichen Gestalt, in dem sie ihm zuerst begegnet war, was alle Wünsche nach neuer Liebe beendet. Das Buch endet mit einer erneuten Vision. Diese lässt ihn hoffenaufhören, über Beatrice zu sprechen, bis er es auf bessere Weise kann. Danach will er streben und hofft in weiter Zukunft in neuer Weise über Beatrice sprechen zu können, so wie noch nie über eine Frau gesprochen worden sei. Dieses Versprechen erfüllt er mit seinem Werk "Die [[Göttliche Komödie]]".

Brecht hat dieses Sonett und andere dieser Sammlung an Margarete Steffin gesandt, die diese „mit Sonetten ähnlichen Kalibers beantwortete (...). Die Literatur ersetzte den Beischlaf.“<ref>Jan Knopf: ''Das zwölfte Sonett.'' In: ''Interpretationen. Gedichte von Bertolt Brecht'', Stuttgart 1995, S. 106.</ref> Brechts Absicht geht aber über diese selbstironische Auseinandersetzung mit seiner biographischen Situation hinaus. Mit seiner drastischen Sprache hebt Brecht den idealisierenden Umgang mit den Klassikern auf und holt sie „auf den Boden des banalen Alltags zurück“<ref>Jan Knopf: ''Das zwölfte Sonett'', S. 108.</ref> dies allerdings in der klassischen Form des Sonetts. Brecht-Herausgeber [[Jan Knopf]] sieht in dieser doppelbödigen Vorgehensweise eine Positionsbestimmung Brechts in der marxistischen Literaturdebatte. Gegen [[Georg Lukács]]'’ Konzept des [[Sozialistischer Realismus|Sozialistischen Realismus']], das eine Ausrichtung am klassischen Erbe forderte, habe Brecht „kritisch und kämpferisch“ mit den Klassikern umgehen wollen. Anstatt der Orientierung an den tradierten Formen habe sich Literatur an der Realität messen zu lassen.

:: ''Weil er das Wort verwandte im Gedichte.''<ref>Bertolt Brecht: ''Werke'', Bd. 11, S. 190, Vers 1-51–5 des Sonetts</ref>

[[Kategorie:Mittelalter (Literatur) des Mittelalters]]