Maurice Béjart

ballarí i coreògraf suís, nascut a França

Maurice Béjart és el nom artístic de Maurice-Jean Berger (Marsella, 1927 - Lausanne, 2007), un ballarí i coreògraf de dansa clàssica en els segles XX i XXI que va treballar sobretot a Bèlgica i Suïssa.[1] Van desenvolupar una forma expressionista popular del ballet moder, tractant temes molt diversos.[2] De 1994 fins a la seva mort va ser membre de l'Acadèmia de les Belles Arts de l'Institut Francès. Se li van concedir la ciutadania suïssa a títol pòstum.

Plantilla:Infotaula personaMaurice Béjart
Imatge
Modifica el valor a Wikidata
Biografia
Naixement(fr) Maurice-Jean Berger Modifica el valor a Wikidata
1r gener 1927 Modifica el valor a Wikidata
Marsella (França) Modifica el valor a Wikidata
Mort22 novembre 2007 Modifica el valor a Wikidata (80 anys)
Lausana (Suïssa) Modifica el valor a Wikidata
Altres nomsMaurice Béjart Modifica el valor a Wikidata
ReligióXiïsme Modifica el valor a Wikidata
FormacióParis Opera Ballet School (en) Tradueix Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Ocupacióballarí, guionista de cinema, dissenyador d'il·luminació, actor de cinema, director de cinema, director de televisió, dissenyador de vestuari, ballarí de ballet, coreògraf, escenògraf, guionista, mestre de dansa, director de fotografia Modifica el valor a Wikidata
Activitat1941 Modifica el valor a Wikidata - 2007 Modifica el valor a Wikidata
Membre de
GènereDansa Moderna i Dansa neoclàssica Modifica el valor a Wikidata
ProfessorsLiubov Iegórova, Léo Staats, Boris Kniaseff i Vera Volkova Modifica el valor a Wikidata
AlumnesThales Pan Chacon i Achilleas Manolis (en) Tradueix Modifica el valor a Wikidata
Obra
Localització dels arxius
Família
PareGaston Berger Modifica el valor a Wikidata
GermansAlain Béjart Modifica el valor a Wikidata
Premis

Lloc webbejart.ch Modifica el valor a Wikidata
IMDB: nm0126762 Allocine: 12043 Allmovie: p81241 IBDB: 91744 TMDB.org: 1893813
Musicbrainz: 3685993b-37c1-4a6a-905f-9f9ce9388bdd Find a Grave: 23029017 Modifica el valor a Wikidata

Formació

modifica

Va començar la seva formació en dansa clàssica amb la Janine Charrat, l'Yvette Chauviré, etc. i la seva mestra, la rusa Lioubov Egorova, a l'escola de dansa de l'Òpera Nacional de París. Acabats aquests estudis, els va complementar el 1941 amb classes del coreògraf de clàssic Roland Petit i el 1951 va col·laborar amb la coreògrafa (en dansa clàssica i dansa moderna) sueca Birgit Cullberg, amb qui va poder crear la seva primera coreografia.

En Maurice Béjart té, a més, com a formació, la carrera universitària de filosofia.

Carrera professional

modifica
 
Béjart amb Philippe Braunschweig, mecenes suís del ballet que creà el premi de Lausanne i un dels artífexs de la formació de la Béjart Ballet Lausanne.[3]

El 1953 va fundar la companyia de dansa clàssica dels Ballets de l'Étoile (els ballets de l'estrella). El 1959 va marxar a treballar a Bèlgica, on es va quedar durant una trentena d'anys. Aquell mateix any va crear a Brussel·les la seva coreografia més cèlebre, la seva pròpia La consagració de la primavera i el 1960 una segona companyia de dansa, el Ballet du XXe siècle (el ballet del segle XX), que seria fins a 1987 l'oficial de De Munt, l'òpera nacional belga en la qual tingué un rol molt de protagonista el ballarí italià Paolo Bortoluzzi.[4] El 1970 va obrir a Brussel·les una escola de dansa anomenada Mudra. De 1977 a 1985 va dirigir una altra a Dakar, que va anomenar Mudra Àfrica.

El 1987 va dissoldre la companyia i al cap de sis mesos la va refundar a Suïssa com a Béjart Ballet Lausanne, companyia on es va quedar fins a la mort i que encara existeix actualment. L'any següent, el 1988, va dissoldre també l'escola Mudra i el 1992 va crear a Lausanne una altra escola, de dansa clàssica i contemporània (principalment tècnica Graham), que va anomenar école-atelier Rudra (escola-taller Rudra) i que encara existeix actualment. En febrer de 2007 va crear a Lausanne la Fundació Maurice Béjart per a contribuir al finançament de projectes relacionats amb la dansa i el ballet, que roman activa en l'actualitat.

El documental El esfuerzo y el ánimo tracta sobre la herència deixada per Béjarten el Béjart Ballet Lausanne.[5]

 
Maurice Béjart amb membres de la seva companyia, a l'Iran, el 1971

Va fer noves versions de clàssics dins de la dansa clàssica, com l'esmentat La consagració de la primavera (l'original era de Nijinski), El Trencanous o el Bolero de Ravel, i posteriorment de coreografies perses, com per exemple Golestan (el roserar) o Farah.

Béjart va aportar elements de modernitat a la dansa clàssica, com per exemple fer que alguns personatges fossin ballats indiferentment per homes o per dones o que una de les joguines de El Trencanous passi a ser Fèlix el gat. També va utilitzar el llenguatge de la dansa clàssica per a tractar temes actuals, com per exemple la sida o l'ecologia.

Com la majoria dels coreògrafs clàssics del seu temps, va tendir a desfer-se dels ballarins que només fan "de decorat" per a destacar als solistes, tot i que no renunciava a les coreografies grupals, si cada ballarí tenia un paper important, a les quals exigia, com se sol fer actualment, una màxima interacció i coordinació entre tots ells, en això tingué com a ballarina preferida l'italiana Luciana Savignano.[6] També comparteix amb la majoria de coreògrafs considerats neoclàssics o moderns el fet de recórrer a una escenografia contemporània per a les obres clàssiques i en particular a un tipus d'indumentària més minimalista i austera, o menys recarregada, amb menys puntes i volums superflus, per a donar importància al cos del ballarí i per a universalitzar el missatge o la història tractada.

Premis i honors

modifica
 
Béjart treballant (amb samareta fosca i assegut en una cadira), el 1988

Ballets principals

modifica
  • 1955 : Symphonie pour un homme seul (París)
  • 1957 : Sonate à trois (Essen)
  • 1958 : Orphée (Liège)
  • 1959 : Le Sacre du printemps (Bruxelles)
  • 1960 : Boléro (Bruxelles)
  • 1961 : Les Quatre Fils Aymon (Bruxelles)
  • 1964 : IXe Symphonie (Bruxelles)
  • 1966 : Roméo et Juliette (Bruxelles)
  • 1967 : Messe pour le temps présent (Aviñón)
  • 1968 : Bhakti (Aviñón)
  • 1971 : Chant du compagnon errant (Bruxelles)
  • 1972 : Nijinski, clown de Dieu (Bruxelles)
  • 1975 : Pli selon pli (Bruxelles)
  • 1976 : Heliogabale (Irán)
  • 1976 : Isadora (Opéra de Monte-Carlo)
  • 1976 : Le Molière imaginaire (París, Comédie-Française)
  • 1975 : Notre Faust (Bruxelles)
  • 1977 : Petrouchka (Bruxelles)
  • 1980 : Eros Thanatos (Atenas)
  • 1982 : Wien, Wien, nur du allein (Bruxelles)
  • 1983 : Messe pour le temps futur (Bruxelles)
  • 1985 : Le Concours (París)
  • 1986 : Arepo (Opéra de París)
  • 1987 : Souvenir de Léningrad (Lausanne)
  • 1988 : Piaf (Tokio)
  • 1989 : 1789… et nous (París)
  • 1990 : Ring um den Ring (Berlín)
  • 1990 : Pyramide (El Cairo)
  • 1991 : La Mort subite (Recklinghausen, Alemania)
  • 1991 : Tod in Wien (Viena)
  • 1992 : La Nuit (Lausanne)
  • 1993 : Mr C… (Tokio)
  • 1995 : À propos de Shéhérazade (Berlín)
  • 1997 : Le Presbytère… (Bruxelles)
  • 1999 : La Route de la soie (Lausanne)
  • 2000 : Enfant-roi (Versailles)
  • 2001 : Lumière (Lyon)
  • 2001 : Tangos (Ginebra)
  • 2001 : Manos (Lausanne)
  • 2002 : Mère Teresa et les enfants du monde
  • 2003 : Ciao Federico, en homenaje a Fellini
  • 2005 : L’Amour - La Danse
  • 2006 : Zarathoustra
  • 2007 : Le Tour du monde en 80 minutes

Referències

modifica
  1. «Maurice BEJART» (en anglès). International Dance Day. International Theatre Institute ITI. [Consulta: 13 octubre 2022].
  2. Norwich, John Julius. Oxford illustrated encyclopedia. Oxford [England]: Oxford University Press, 1985–1993, p. 42. ISBN 0-19-869129-7. OCLC 11814265. 
  3. Philippe Braunschweig, mecenas de la danza de Roger Salas, obituari publicat al diari El País, del 6 de maig de 2010. (castellà)
  4. * Edita SARPE, Gran Enciclopedia de la Música Clásica, vol. I, pàg. 176. (ISBN 84-7291-226-4)
  5. País, Ediciones El «La directora Arantxa Aguirre» (en castellà). EL PAÍS, 29-04-2010. Arxivat de l'original el 2018-01-19 [Consulta: 18 gener 2018].
  6. Edita SARPE Gran Enciclopedia de la Música Clásica, vol. IV, pàg. 1280 (ISBN 84-7291-226-4)

Enllaços externs

modifica