Vilyam Şekspir: Redaktələr arasındakı fərq

Silinən məzmun Əlavə edilmiş məzmun
Redaktənin izahı yoxdur
Redaktənin izahı yoxdur
Sətir 56:
Şekspirin ilk pyeslərinin dili bu dövrün pyesləri üçün ümumi dildir. Bu stilizə olunmuş dil həmişə dramaturqa öz personajlarını inkişaf etdirməyə imkan vermir. Şeir çox vaxt mürəkkəb metafora və cümlələrlə yüklənir və dil canlı ifadan daha çox qiraət üçün əlverişlidir. Məsələn, "Titus Androniki"n təntənəli çıxışları, bəzi tənqidçilərin fikrincə, çox vaxt hərəkəti ləngidir; “Veronalı iki cənab” filmindəki personajların dili qeyri-təbii görünür.
 
Lakin tezliklə Şekspir ənənəvi üslubu öz məqsədlərinə uyğunlaşdırmağa başlayır. III Riçardın giriş soliloqu orta əsr dramaturgiyasının ənənəvi personajı olan Vicenin öz-özünə danışmasından irəli gəlir. Eyni zamanda, Riçardın parlaq monoloqları daha sonra Şekspirin sonrakı pyeslərinin monoloqlarına çevriləcəkdir. Bütün tamaşalar ənənəvi üslubdan yeni üsluba keçidi qeyd edir. Sonrakı karyerası boyunca Şekspir onları birləşdirir və miksinq üslublarının ən uğurlu nümunələrindən biri Romeo və Cülyettadır. 1590-cı illərin ortalarında, Romeo və Cülyettanın, II Riçardın və Yay Gecəsinin Yuxusunun yaranma vaxtı Şekspirin üslubu daha təbii olur. Metafora və obrazlı ifadələr getdikcə dramaturgiya tələblərinə uyğunlaşır. Şekspirin istifadə etdiyi standart poetik forma iambik pentametrlə yazılmış boş misradır. Erkən və sonrakı pyeslərin boş misrası xeyli dəyişir. Erkən çox vaxt gözəl olur, lakin, bir qayda olaraq, xəttin sonunda ya bütün cümlə, ya da onun semantik hissəsi bitir, bu da monotonluq yaradır. Şekspir ənənəvi boş şeiri mənimsədikdən sonra sətir sonundakı cümləni pozaraq onu dəyişdirməyə başladı. Bu texnikanın istifadəsi Yuli Sezar və Hamlet kimi pyeslərdə poeziya gücü və çeviklik verir. Məsələn, Şekspir ondan Hamletin şok hisslərini çatdırmaq üçün istifadə edir:. Hamletdən sonra gələn pyeslərdə, xüsusən də sonrakı faciələrinin emosional hissələrində poetik üslub dəyişməkdə davam edirdi. Ədəbiyyatşünas Bradley üslubu "daha cəmlənmiş, daha sürətli, daha müxtəlif, daha az təkrarla" təsvir etdi. Karyerasının sonuna yaxın Şekspir oxşar effektlərə nail olmaq üçün müxtəlif üsullardan istifadə etdi. O, tıxac, strukturlaşdırılmamış fasilələr və dayanmalar, cümlənin qurulması və uzunluğunda müxtəlif qeyri-adi variasiyalar kimi üsullardan istifadə edirdi. Bir çox hallarda dinləyici cümlənin mənasını özü dərk etməlidir. Gecikmiş romantik pyeslərdə uzun və qısa cümlələr bir-birinə zidd qoyulur, hərəkətin mövzusu və obyekti dəyişdirilir, sözlər buraxılır ki, bu da kortəbiilik hissi yaradır.
 
Şekspir poeziya sənətini teatr istehsalının praktiki detallarının dərk edilməsi ilə birləşdirdi. Dövrün bütün dramaturqları kimi o, Plutarx və Holinshead kimi mənbələrdən hekayələri dramatikləşdirirdi. Lakin ilkin mənbə dəyişməz qalmadı; Şekspir yeni və dəyişdirilmiş köhnə süjet xətlərini təqdim etdi ki, hekayənin bütün mürəkkəbliyi tamaşaçılara açılsın. Şekspirin məharəti artdıqca onun personajları daha aydın görünməyə və fərqli nitq nümunələri əldə etməyə başladı. Bununla belə, onun sonrakı pyesləri daha çox əvvəlki əsərlərini xatırladır. Sonrakı romantik əsərlərində o, teatrın illüziya xarakterini vurğulamaq üçün bilərəkdən süni üsluba qayıtdı.
 
== Filmoqrafiya ==